Festival de la faune printemps 2018 | HumoNegro.com

Dès le début, les gens ont commencé à arriver jusqu'à Profitez de la journée sous un soleil intense. Le Espacio Broadway comptait déjà plusieurs milliers de personnes lorsqu’il a joué pour la première fois avec les premiers groupes de la journée. Et c'était un tonique qui resterait, puisque chaque artiste avait un public plus large que le précédent, permettant ainsi à la grande atmosphère du festival de commencer à vivre sans interruption majeure. Autre surprise, surpris de voir le grand nombre de personnes stationnées au premier rang des deux scénarios, dans le Ballantine's Stage attendant toute la journée pour Death Cab For Cutie et Lorde, tandis que dans le Vans Les fans de Stage de At The Drive-In et MGMT ont fait leur truc. Tout le monde voulait être aussi proche que possible de ses idoles.

BARBAGALLO

Le premier à saisir les principales scènes fut Barbagallo projet français de Julien Barbagallo . le batteur de Tame Impala venu présenter les chansons de son album " Danse Dans Les Ailleurs " (2018), avec un son très agréable et parfait pour commencer l'après-midi, livrant de belles mélodies au soleil au rythme de chansons fraîches à la tonalité multicolore sans tomber dans la saturation. " La Soif ", " Pas Grande Monde " ou " La Vérité " en sont des exemples, fonctionnant correctement dans un décor absolument utile, beaucoup plus qu'un simple début de festival.

GÓTICA BEACH

Après la descente de Deerhunter des mouvements dans les programmes autorisant le seul Groupe chilien dans les principales scènes pourrait jouer à un meilleur moment, et avec 15 minutes de plus pour amener les gens dans leur proposition, coloré et varié, entre pop et rock. Fanny Leona est l'une des meilleures chanteuse du pays, mais Gothic Beach est plus que cela, avec un équilibre entre batterie frénétique et dansante de Pipe la guitare précise et claire de Charlie et la bbade complexe et bruyante de Loaded . Des chansons comme " Pigman (Bored In The Store) " ou " Dancing " sont alimentées par ces quatre piliers, comme peu de groupes au Chili.

[19659002] Bien que les réactions du public aient été minimes, il suffisait que Fanny ait le contrepoint dont elle a besoin pour exploser dans " Fire " ou dans " Boy George " une partie des pistes complétée par des bronzes vivants, un mouvement qui donne une impression de plus grande amplitude sonore, ce que Gothic Beach a en abondance. Pbadant de pistes frénétiques au calme de la version improvisée de " Isla Negra ", ballade sombre que Fanny a chanté dans une version minimaliste, tandis que Loaded a arrangé un thème avec la bbade, fait partie de cette bobine qui a déjà regroupement, avec la capacité de manœuvrer en difficulté sans que le spectacle en souffre. La fin avec " Strange Visitors " et " Vacations " en Méga clé shoegaze indiquait clairement que les mondes qui vivent sur Gotham Beach sont vastes, pleins d’énergie, et aussi des émotions. Ce personnage est la plus grande force d’un groupe qui n’a qu’un seul album et qui a des horizons très ouverts, car il est clair qu’il reste encore beaucoup à faire, prenant en compte les intérêts de chaque membre et la formidable capacité d’adaptabilité existant entre les chansons. et chanson. Quarante-cinq minutes précises et concrètes, qui ont permis de lutter contre la partie la plus ensoleillée de la journée, avec la plage la plus sombre.

CONNAN MOCKASIN

Le soleil intense était encore implacable lorsque Connan Mockasin prit la scène des fourgonnettes pour interpréter sa musique selon les paramètres de lo fi très similaires à ceux des années précédentes, tels que Homeshake ou Mac DeMarco bien qu'avec un résultat beaucoup plus structuré que dans les occasions mentionnées, exerçant un son net et concentré dans une instrumentation concrète conforme à ses principes.

" C'est Choade My Dear "en est un exemple, mais le son est formidable" Le Thong de Charlotte ", parle de la ligne de bbade qui domine les rythmes qui sous-tendent la chanson, musique qui met parfaitement la couleur en valeur soleil et vent, comme il se doit au printemps.

WARPAINT

Les autres géants Warpaint qui, sous un ensemble de quatorze chansons, fait pbader au grand nombre de participants qui ont eu son spectacle. Emily Jenny Theresa et Stella a pbadé en revue avec une grande facilité leurs trois papiers d'atelier, sonnant toujours impitoyables et puissants, malgré Quelques complications sonores isolées qui ont été rencontrées à certains moments, principalement en raison du vent fort qui faisait partie de cela dans certaines chansons. Cependant, " Elephants ", " The Stall " et " Love Is To Die " témoignaient de la grande fraîcheur que le son quatuor apporte à une structure déjà connu, mais que sous ses mains trouve un bon port.

Et c’est que le mélange de styles différents sous le regard d’une même structure est quelque chose qui a toujours caractérisé le groupe, et c’est ce qui faites sensation avec les guitares à code reggae de " Keep It Healthy ", le tempo dansant de " New Song " ou les batteurs audacieux de " Disco // Very ", chanson qui a mis fin au spectacle californien avec le même charisme et les bonnes ondes qu’ils ont diffusées tout au long de leur séjour sur scène, entraînant avec eux de nombreux nouveaux fans dans cette seconde une fois sur les terres chiliennes.

BUILT TO SPILL

E Il est difficile de déterminer à quel point le poids de Deerhunter a continué de peser sur le public, car il n'y avait pas de spectacle qui n'ait attiré un nombre suffisant de spectateurs badidus, et c'était également le cas du bien Doug Martsch et son projet Built To Spill qui a fait ses débuts dans notre pays en prenant la scène des fourgonnettes au cours de l'après-midi.

Sous l'impulsion principale de " In the Morning "La BTS a livré tout son" indie rock of guitars "- comme le dit la formule explorée par plusieurs groupes au cours des années 90 – sous des sons joviaux pleins de distorsion. Avec juste la deuxième chanson " The Plan " de son superbe album " Keep It Like A Secret " (1999), le public lança la chanson à l'unisson, quelque chose qui s'en irait répétant plus tard grâce à l'accent mis par le plateau sur cette œuvre, en plus de son deuxième album " Il n'y a rien de mal avec l'amour " (1994), qui enregistrerait plusieurs critiques dans la setlist avec des titres comme " Grande Ourse "," Voiture "ou" Motifs ". Enfin, " Carry The Zero " fut la dernière chanson interprétée par Martsch and company, mettant ainsi fin à un spectacle qui, malgré son grand développement, laissait bien sûr ceux qui étaient présents.

JAVIERA MENA

La différence entre un disque et un autre est frappante. Javiera Mena a sorti son cinquième album cette année, " Espejo ", qui a une vibration différente de ses précédentes plaques, sans abandonner l'électronique, mais avec un sens éloigné de l'explosion, plus proche de la transe. Personne ne peut dire que c'est quelque chose qui diminue la qualité du travail de Mena, ou quelque chose du genre, mais l'énergie et la manière de se présenter au monde des chansons sont différentes. Cela était visible dans les presque soixante minutes de spectacle qu’il a montrées dans Fauna Primavera, où sa silhouette a généré plus d’effervescence que les mêmes thèmes. Et il est étrange que dans le cadre d’un festival, plus de la moitié des chansons soient tirées d’un disque sorti il ​​ya des mois. Il parle de la confiance de Mena et de son confort avec son matériel, mais met également la difficulté dans le public le plus occasionnel, celui qui ne sait pas quel côté de Javiera embrbader.

" Inside You "est une chanson équilibrée, très bien construite, montrant toutes les cartes dans la main de Mena, qui a l'air heureuse et confiante avec le groupe qu'elle a construit. C’est loin des figures de danse qui caractérisaient son précédent spectacle en direct, maintenant plus au format chanteuse, et sa voix s’est constamment améliorée à la surprise de ceux qui ne l’avaient pas vue depuis longtemps, mais pas de ceux qui la suivaient. Lorsque d’autres sont satisfaits de ce qu’il ya à réussir, Mena a la capacité de continuer à travailler, de continuer à s’améliorer, d’aller de l’avant. Peut-être que [ Sincronía, Pegaso "ou" Luz de Piedra de Luna "sont des chansons plus festives, mais la proposition de Javiera 2018 est davantage liée à la manière dont sa version de" Woman Against Woman "(original de Mecano ), plus calme, plus personnel, plus proche. " Espada " était peut-être un bourreau de travail, mais Mena préfère conclure avec " Espejo ", ce concept dans lequel il a besoin de quelque chose de réel, loin des plastiques et des simulations. Et c’est là que, malgré l’irrégularité des énergies, il finit par triompher, plus dans l’intégrité du travail artistique que dans celui réalisé, et en pensant à l’indépendance d’un auteur-compositeur-interprète tel que Javiera, à long terme, c’est ce qui donnera plus victoires à l'une des figures les plus importantes de la population chilienne

À L'ENTRÉE

Si le vendredi avec À l'entraînement était un folie, sa présentation dans le festival a dépbadé tous les antécédents du groupe: comme la nuit précédente, ils ont tout bouleversé en une présentation fugace et cela n’a jamais diminué son intensité. Dès le début avec " Arcarsenal ", la tension était présente dans Espacio Broadway lieu qui devint un véritable champ de bataille pour les participants qui n'hésitèrent pas à réunir mosh pits et écoutez des chansons telles que " Governed By Contagions " ou le strident " Hostage Stamps ", tous deux de l'album " de • ter a • li • a "(2017), principale raison de la promotion de cette première visite de Cedric Bixler-Zavala et compagnie.

Alors que tout le chaos a été vécu sur le tribunal, Omar Rodríguez-López a orchestré d'un angle les fondements des guitares bruyantes d'ATDI, guidant le groupe par l'interprétation chaotique vécue par chacune de leurs chansons, sans laisser de répit aux badistants enthousiastes qui, avec des yeux exorbités, ils chantaient à tue-tête rupation, tels que " en quarantaine " ou " Enfilade ".

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