Un trio palestinien de soulever la culture arabe en Europe

Quand Samir Joubran avait juste cinq ans, son père, un maître oud fabricant issu d'une longue lignée familiale de luthiers, lui donna un conseil troublant: Soyez comme Elvis Presley.

"J'étais comme: que voulez-vous dire?", Se souvient le musicien palestinien. «Je connaissais tous les films d'Elvis, je chantais toutes les chansons, je me coiffais comme Elvis et je portais une veste en cuir comme lui quand j'avais 10 ou 11 ans. Mais je ne comprenais pas du tout ce qu'il voulait dire. ”

Quatre décennies plus tard, Joubran ne comprend pas simplement le sens de son père, mais répond sans doute à ses souhaits. Au cours du dernier quart de siècle, le travail fictif de Joubran a contribué à faire du oud un vecteur d’expression instrumentale éclairé, brisant ainsi le rôle traditionnel du luth arabe.

«Quand je grandissais, personne ne jouait du oud en solo, cela accompagnait toujours le chant», explique Joubran. «Il n’ya pas eu d’audience pour le oud qui a joué même pendant cinq minutes. Et aujourd’hui, je suis heureux parce que je sais ce que mon père voulait dire. Il voulait une carrière pour l'instrument, devant des gens – et pourquoi pas; c’est le père de la guitare – et je pense que nous sommes sur la bonne voie. "

Sur cette dernière partie, il ne peut y avoir de débat. Depuis 2004, le jeune homme âgé de 45 ans dirige le Trio Joubran, la "première mondiale" en trois parties de oud, aux côtés de ses deux frères cadets, Wissam et Adnan. Les trois d'entre eux sont une sensation de cross-over habillé-vif. Ils ont joué au Carnegie Hall de New York et au Barbican de Londres. Au cours des six derniers mois, le trio a publié des collaborations avec les icônes de la musique occidentale Brian Eno et Rogers Waters, qui ont non seulement rehaussé profondément le profil mondial du oud, mais de la culture arabe en général.

Ce dernier partenariat constitue la pièce maîtresse spirituelle du sixième album du trio, "The Long March", par le biais du duo "Carry the Earth", un hommage sincère à quatre jeunes cousins ​​tués alors qu'ils jouaient au football sur une plage de Gaza. "Les garçons des mères, les garçons des pères, vos garçons … nos garçons", l’ancien leader du Pink Floyd résonne sombrement sur des lignes de oud lugubres, des cordes gonflantes et des pulsations électroniques palpitantes.

“The Long March” est arrivé plus de sept ans après son prédécesseur “AsFâr” – un retard que Joubran attribue en partie à son retour en Palestine en 2015, après 12 ans pbadés à Paris, tandis que ses frères restent divisés entre la capitale française et Londres. Mais un processus de gestation aussi long a donné naissance au travail le plus courageux du trio – un album coloré, plus que n’importe lequel de ses prédécesseurs, par de nouvelles rencontres, expériences et collaborateurs.

Alors que les frères ont longtemps approché leurs instruments avec une intensité rock et une virtuosité technique sans peur, leurs versions précédentes sont restées en grande partie liées à l’acoustique organique. L'ambiance plus méditative de «The Long March» est colorée par une étreinte subtile mais surprenante de swashes électroniques, aux côtés de cordes élancées, de bois et de piano jazzy. C’est une réinvention sonique clairement inspirée par la décision du groupe de faire appel à un producteur pour la première fois – le Français Renaud Letang, dont les crédits incluent Manu Chao, Feist et Jarvis Cocker.

"Ce n’était pas facile de travailler avec un directeur artistique qui était prêt à tuer des mélodies ou à accrocher des phrases", explique Joubran. «Mettre votre bébé, votre composition entre ses mains pour le restructurer… cela nous a ouvert beaucoup de choses. Pour écouter notre musique, pas en tant que musiciens professionnels, mais à travers les oreilles des autres. "

À mi-parcours des sessions de «The Long March», le Trio Joubran a pris le temps de collaborer encore plus courageusement avec Eno, l'un des producteurs de disques les plus emblématiques de tous les temps. Eno, pionnier de la musique ambiante, Eno a créé le jeu Stones avec le son oud plaintif du trio. Cette collaboration unique ouvre le projet «Block 9 Creative Retreat Palestine», une compilation enregistrée au Walled Off Hotel de Bethléem, ouverte par L'année dernière, le graffeur renommé Banksy a attiré l'attention sur le sort tragique des Palestiniens vivant dans l'ombre de la barrière israélienne de la Cisjordanie.

Peu de temps après, Eno approuva très publiquement les frères en introduisant leur concert à Ramallah, alimentant ainsi la spéculation selon laquelle l’icône du rock pourrait être appelée à produire le prochain album du trio.

«J'espère qu'un jour nous pourrons produire quelque chose ensemble. C'est un musicien de génie », a déclaré Joubran. «Pour avoir ce genre de [support] des légendes est vraiment grand. "

Plus que toute autre rencontre, la plus grande force d'affûtage de l'album a sans doute été le «concert marathon» de 12 heures et 15 minutes organisé par les frères à Ramallah en octobre 2016, au cours duquel les joueurs ne consommaient que de l'eau et refusaient même de quitter la scène. se soulager. Cette initiative a permis de collecter plus d'un million de dollars, qui ont permis le mois dernier l'achat d'une unité mobile de traitement du cancer du sein, actuellement en tournée dans les zones rurales de la Palestine.

«Après 12 heures pbadées à jouer, j'ai vu les femmes entre mes doigts», a déclaré Joubran, qui s'est rapidement effondrée après avoir quitté la scène. «J'ai vu comment la caméra, la lumière, la fumée simulaient l'artiste. Et finalement, en faisant face à la réalité, il faut jouer plus de trois, quatre ou cinq heures, on perd tout cela et on devient tout à coup un être humain. . Vous êtes lié à la musique avec votre corps. Cela a beaucoup changé pour moi, a changé toutes mes idées sur la musique et la politique. ”

La politique est un sujet qu'il est impossible d'éviter lorsque l'on parle au Trio Joubran. Alors que "The Long March" fait de tels progrès sonores, la collection s'ouvre avec "Time Must Go By", un décor ambiant de la voix de Mahmoud Darwish. Joubran et ses frères auraient été les seuls musiciens à avoir collaboré avec le regretté grand poète palestinien, partageant la scène à de nombreuses reprises. Le troisième album du Trio Joubran, «À l'Ombre des Mots», était un enregistrement en direct du concert hommage à Ramallah qu'ils ont donné quelques jours seulement après la mort du héros national, en août 2008, construit de manière envoûtante autour des enregistrements de Darwish voix.

Remarquablement, c’était une appréciation mutuelle du verset de Darwish qui avait déclenché la collaboration avec Waters; Le bbadiste britannique est tombé amoureux de la pièce pbadionnante «Wait for her» du poète Le Trio Joubran et enregistrera plus tard sa propre interprétation en anglais après avoir recherché la bénédiction des frères.

Renvoyant la faveur, avant "The Long March", le trio a demandé à Waters de réciter l'ode anticoloniale de Darwish "Le dernier discours de" l'Indien rouge "à l'homme blanc", comme base d'un single autonome "Supremacy" – Rush – publié en mars en réponse directe à la décision de Donald Trump de transférer l'ambbadade des États-Unis de Tel-Aviv à Jérusalem.

«C'est ce qui nous est arrivé. Nous étions là avant la naissance de la Palestine, nous sommes le peuple originel », dit Joubran du poème. «Nous avons un message à envoyer. Nous vivons une ère de politique de puissance et, malheureusement, de plus en plus aujourd'hui, vous voyez qu'il n'y a pas de justice.

"Vous [Palestinians] besoin de prouver votre humanité, vos droits, devant quelqu'un qui ne voit pas les choses logiquement. Il vient de vous dire: "Je suis un menteur et je suis le pouvoir." En tant que musiciens, nous montons sur scène avec le sentiment que nous voulons jouer de la musique pour rbadembler un peu d'espoir, de bonheur et de respect. "

Cet article a été adapté de sa source originale.