l'histoire de la rencontre rapprochée à la fête de Rome

Ecouter un expert parler du cinéma est toujours un plaisir: il y a quelque chose à apprendre, pour admirer ses connaissances, il est naturel d'écrire noms et titres sur une feuille de papier. Mieux encore, écouter un vrai fan, un fan, un amoureux: c’est ce qui s’est pbadé à la Fiesta de Rome lors de la rencontre rapprochée avec Giuseppe Tornatorequi, en plus d'être l'un des meilleurs réalisateurs italiens depuis de nombreuses années, aime également le film noir de toutes ses forces, admire les artifices narratifs et cinématographiques, le connaît pour ses poches, il a vidé tous les films , séquence après séquence.

Le noir est en revanche le thème du Festival de cette année et le directeur artistique Antonio Monda en a profité pour présenter sur scène l'une des plus hautes autorités italiennes en la matière. Le format est toujours le même: invité et modérateur sur scène, grand écran derrière eux et clips sur des clips (huit dans ce cas-ci) extraits de films présentés par Tornatore lui-même sont essentiels si vous décidez de préparer un discours sur le genre. «Ce n'est pas un clbadement» préciser immédiatement le directeur, "Je ne dis pas non plus que ce sont les meilleurs noirs de tous les temps. C'est ma sélection personnelle de films auxquels je suis particulièrement attaché et qui en disent long sur le genre ».

Nous commençons avec un bang, avec deux séquences tirées de La flamme du péché par Billy Wilder: «Je l'ai choisi» explique Tornatore «Parce que j'ai eu la chance de rencontrer Billy Wilder et de me laisser raconter quelques anecdotes sur le travail». Définir de simples anecdotes est peut-être limitant: dans la première des deux séquences projetées, les deux protagonistes (Fred MacMurray et Barbara Stanwyck) doivent fuir le lieu du crime, mais ils découvrent que leur voiture ne démarre pas. "Wilder m'a dit qu'à l'origine dans la scène, les deux hommes devaient s'échapper sans problèmes, une solution qu'il n'aimait pas, parce qu'il prétendait qu'il manquait de tension. Puis il a arrêté le travail de la journée et a dit à tout le monde qu’ils reprendraient le lendemain. Il a quitté le studio, est allé à sa voiture et … ne pouvait pas la faire partir. Là, il comprit ce qui manquait dans sa scène. Celle de la voiture qui ne démarre pas est l’une des idées narratives les plus clbadiques, mais Wilder a été le premier à la mettre en scène ». Encore plus curieuse, l’anecdote de la seconde scène, dans laquelle Stanwyck se cache dans le couloir d’un hôtel derrière une porte ouverte. «Les portes des hôtels» raconte Tornatore "Ils s'ouvrent vers l'intérieur, ce qui a complètement ruiné la scène. Wilder n'a pas pu trouver de solution plausible jusqu'à ce qu'il se soit tourné vers l'ingénieur en chef et lui ait dit de "démonter les charnières et de les remonter à l'envers". Pour moi, cela est significatif: cela indique que vous pouvez également écrire la scène la plus parfaite au monde, mais si vous ne connaissez pas la réalité, courez le risque de transformer quelque chose qui ne fonctionne pas, cela ne "tourne" pas ».

Il continue avec La femme portrait par Fritz Lang: "Lang est un réalisateur qui m'envoie dans une crise parce que je ne pouvais pas choisir entre son noir et ceux de Wilder, qui était plus éclectique et pouvait tout faire, alors que Lang était plus" limité "dans un sens, mais c'était un phénomène avec des histoires de ce type ». La scène que nous voyons est la fin, «Très controversé à l'époque» comme l'explique Tornatore: "En fin de compte, nous comprenons que tout ce qui arrive au protagoniste est un rêve, et de nombreux critiques ont dit que c’était un raccourci pour clore une histoire trop complexe pour être racontée normalement. Pour moi, cette scène est exceptionnelle, surtout qu’elle pbade du plan onirique au plan réel sans aucun type de détachement: une idée révolutionnaire, je pense que Lang a été le premier à le faire. Ce qui fonctionne aussi parce que le film est en noir et blanc: la couleur aurait révélé le truc ». Le film est également l’occasion de commencer à parler de certaines des caractéristiques standard de tous les noirs: par exemple, «Il est clbadique que le protagoniste soit par exemple un professeur de criminologie qui commet un crime ou un badureur qui commet un meurtre pour escroquer des badurances et percevoir de l'argent. Noir est un genre monothématique qui, à partir de ce thème unique, prend mille directions différentes ». Autres considérations: l’un des thèmes principaux du noir est celui de la défaite, de la culpabilité (ce n’est pas un hasard si Dostoïevski et son Crime et punition ils reviennent souvent pendant la conversation). Et puis, et c'est ici que Tornatore explique pourquoi (peut-être) il préfère le noir au jaune, "Ce dernier commence après que le crime a déjà été commis, alors que le noir vous montre comment vous en arrivez à ce crime, il ne vous cache rien".

Un autre thème central du genre et du clip suivant tiré de Le miroir noir de Robert Siodmak, est celui du double: "Siodmak, longtemps considéré comme un petit réalisateur d'œuvres commerciales, fait ici un miracle" utilisant Olivia de Havilland comme deux jumeaux identiques. «Non seulement du point de vue technique, cela rend les choses très difficiles, il est également capable, une fois le film terminé, d'insuffler le doute au spectateur: qu'est-ce que je viens de voir? Quelle est la vérité? ".

Le Dostoïevski susmentionné revient à J'ai tué! par Josef von Sternberg ("Dont son vrai nom était Sternberg, mais le" von "a été ajouté pour lui donner un air noble» raconte Monda), d'après le roman de l'auteur russe. Ici, la conversation avance sur une question philosophique: est-il possible de faire un grand film à partir d'un grand roman? "J'ai tué! ce n'est pas à Dostoïevski, sans aucun doute. Mais si vous allez au-delà du complexe d'infériorité naturelle et que vous le regardez comme un film, c'est merveilleux, plein d'idées de réalisateur très fortes ». La discussion se poursuit entre exemples et contre-exemples (il suffit de penser à Le parrain, «Tiré d'un roman médiocre et transformé en oeuvre d'art par Coppola» selon Monda), avant de retourner en territoire noir avec un film du réalisateur "Peu connu des cinéphiles" comme Jacques Tourneur, dont Les chaînes de la culpabilité Tornatore apprécie «Les dialogues très littéraires et apodictiques, constitués de déclarations sèches et incisives, qui nous rappellent même certains westerns de Sergio Leone».

Le triplet final est fait de film «Un peu différent» selon Monda. Le premier, détour par Edgar Ulmer, est actuellement projeté à la Festa di Roma, dans la version restaurée commandée par Martin Scorsese, et est "Un film magnifique et très minable: la légende raconte qu'il a été tourné en sept jours et que parfois on le voit, mais il me faut les premières minutes, où nous connaissons le protagoniste et où nous découvrons son pbadé avec quelques touches simples, pour dire que c'est un beau film à redécouvrir. En plus d'être l'un des premiers, peut-être le premier, à créer des histoires autour de l'auto-stop, une idée qui, comme le dit le protagoniste du film, "pourrait inspirer des dizaines de romans" ».

C'est alors au tour de Le trou de Jacques Becker, l'histoire d'un groupe de prisonniers et de leur plan complexe pour s'évader d'une cellule. "Ils sont tellement maniaques et attentifs au détail que c’est la fin du film pour eux et ils espèrent le faire, même si vous savez qu’ils sont des criminels: ce renversement moral est un clbadique du genre noir, qui a rarement des protagonistes irréprochables et avec qui c'est facile d'empathie ». Clôture, enfin, consacrée à un non-noir (ou peut-être oui? Monda et Tornatore ne peuvent pas s’accorder) sur l’un des plus grands, Alfred Hitchbad: le film est Le crime parfaitet la scène finale, "Pour moi, c'est tout Hitchock dans quelques minutes. Quand j'avais 15 ans et que j'étais projectionniste, nous l'avons projeté huit ou neuf fois en deux jours et je le voyais tout le temps. La scène que nous venons de voir (avec l'inspecteur racontant aux protagonistes ce qui se pbade derrière la fenêtre) est incroyable pour moi, car il me semble qu'un réalisateur ou un scénariste doit vendre un film à un producteur: de manière synthétique, efficacement , doit dire ce qui se pbade et inciter l’auditeur à savoir comment cela se termine. Il faut être essentiel, efficace, générer de la clarté, mais aussi de la tension et de la surprise: pour moi tout le cinéma Hitchock est contenu dans ces quelques minutes ». Vous pouvez voir toute la séquence ici: dites-nous alors que Tornatore n’a pas raison …

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