Eddie passe son temps à: BRIAN VINER passe en revue Fantastic Beasts: The Crimes Of Grindelwald

Bêtes fantastiques: les crimes De Grindelwald (12A)

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Verdict: moins que magique

Cinq minutes après la fin de la projection du second film, on nous dit que ce sont cinq films de Fantastic Beasts – qui durent près de 20 ans – je suis passé devant le théâtre londonien où Harry Potter et l’enfant maudit continue de jouer dans des salles combles.

Vraiment, l’univers en expansion constante créé par J. K. Rowling est une chose merveilleuse, qui suscite encore des hoquets de joie et pas seulement de ses comptables.

Ceux qui ne sont jamais tombés sous le charme du jeune Harry ont le droit d’être cyniques face à cette somptueuse série de séries, mais lorsque Fantastic Beasts And Where To Find Them est sorti, il ya deux ans cette semaine même, j’étais fermement parmi les passionnés. C'était un film délicieux.

Cette suite, une fois de plus réalisée par David Yates, scénarisée par Rowling elle-même et avec le même fond de flappers et de Fords Model-T, est une affaire beaucoup plus sombre.

À cet égard, il suit la même trajectoire que les huit films de Potter, mais même dans ce cas, c’est en grande partie et malheureusement dépourvu d’esprit qui a fait le premier film une telle joie, et les bêtes fantastiques elles-mêmes semblent trop souvent comme des adjoints à l’intrigue. , pas des accessoires à cela.

Ai-je dit complot? En fait, ce sont des parcelles. Beaucoup d'entre eux. Il se passe tellement de choses que vous aurez besoin de mettre votre capacité de concentration au maximum.

Pourtant, comme le dit notre héros Newt Scamander (Eddie Redmayne) à propos de sa ménagerie, "Il n’ya pas d’étranges créatures, seulement des personnes aveugles." Peut-être que Rowling a une vision similaire de ceux qui se sentent distants d’essayer de s’entraîner qui est qui et pourquoi ils font quoi à qui. Peut-être n'y a-t-il pas de récits noués, juste des publics inattentifs.

Jusqu'au début des titres, j'étais parfaitement serein. Une routine passionnante de pré-crédits, dans laquelle Gellert Grindelwald (Johnny Depp, sous une forme splendidement diabolique) s’échappe après des années de détention à l’isolement à New York pour déchaîner son plan de mener une rébellion violente de sorciers.

Il pense que la planète ne peut pas être confiée à des non-sorciers et que sa méthode est sa folie terrible; Une séquence brillante, beaucoup plus tard dans le film, montre un aperçu des ravages que les êtres humains sont sur le point de se causer pendant la Seconde Guerre mondiale.

Néanmoins, Grindelwald est lui-même un présage démoniaque des dictateurs moldus qui vont bientôt se séparer de l'Europe continentale et, à Londres, le jeune Albus Dumbledore (Jude Law) veut qu'il soit arrêté.

Inconvénient, il ne peut pas le faire lui-même à cause d’un pacte d’enfance conclu lorsque Grindelwald et lui étaient non seulement les meilleurs amis du monde, mais également, comme le suggère Rowling, des amoureux gais.

Alors Dumbledore donne à Newt la tâche de mettre un terme au mal. Que cela semble être au-delà de lui n’est pas surprenant, étant donné que Redmayne, qui dans pratiquement toutes ses performances a élevé le manque de confiance en ses lèvres pour le transformer en art, est ici plus timide que jamais.

Même dans le premier film, je ne me souviens pas que Newt soit aussi ébouriffé et craintif. Vous voudrez soit le materner, soit l'assassiner.

Mais Newt est plus débrouillard qu'il ne le semble, et pas seulement parce qu'il peut apprivoiser un dragon d'eau fait d'algues.

Avec son copain non sorcier du dernier film, Jacob (Dan Fogler), il défie l'interdiction de voyager imposée par le ministère de la Magie et quitte Londres pour Paris, où Grindelwald complote avec son protégé Credence (Ezra Miller) dans le monde.

C’est l’essentiel de l’histoire. Il y a aussi pas mal de romance contrariée, au moins deux groupes de frères se sont trompés, et un bébé en a échangé un autre dans le berceau, ce qui me fait me demander si Rowling se prend pour une Shakespeare des temps modernes.

Avec tous ces centaines de millions, elle a peut-être mérité le droit.

La ballade de Buster Scruggs (15)

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Verdict: un festin de dix gallons

Deux autres frères, Joel et Ethan Coen, sont à l'origine de The Ballad Of Buster Scruggs, qui a été conçu comme une série télévisée en six épisodes pour Netflix mais qui a été transformé en un long métrage.

Les Coen n’essayent pas d’en faire un tout cohérent, ils le présentent plutôt comme six chapitres non reliés, prétendument tirés d’un livre de brèves sur le vieil ouest.

Comme même avec les meilleures collections de nouvelles, il y en a que vous ne voulez pas finir, et d'autres qui ne correspondent pas, mais pour moi, seul le dernier de l'anthologie, mettant en vedette Brendan Gleeson en tant que chasseur de primes, est tombé un peu court Et Gleeson est un acteur tellement admirable à regarder que ça ne me dérangeait pas.

Les autres sont tous fascinants, allant d’extrêmement drôles à joyeusement fantaisistes à profondément poignants.

Pris ensemble, ils s'attaquent, et dans certains cas parodient, à peu près tous les clichés occidentaux – la bagarre de saloon, le train de wagons, le sinistre tireur en costume noir, l'exposition itinérante, les prospecteurs d'or, etc.

Et dans le récit le plus mémorable et le plus tragique de ces récits, The Gal Who Got Hochled, nous voyons naturellement aussi des ‘Injuns’ ​​hostiles se profiler sur une crête lointaine.

Le premier chapitre raconte l'histoire de Buster Scruggs lui-même (Tim Blake Nelson), un troubadour gai qui ressemble à George Formby et qui se trouve être également le tirage le plus rapide de l'Ouest.

Curieusement, l’auteur-compositeur-interprète à la voix de gravier Tom Waits apparaît ailleurs dans une partie qui n’appelle pas la chanson, comme un vieil homme cherchant de l’or.

J'ai vu pour la première fois la Ballad Of Buster Scruggs à la Mostra de Venise, où tout le monde ne l'aimait pas autant que moi. Certains pensaient même qu'il ne méritait même pas d'être classé dans la catégorie des films.

Eh bien, pour citer une vieille insulte occidentale, ils ne connaissent pas les excréments de miel sauvage.

C’est un film formidable (avec également Liam Neeson), et que vous le voyiez chez vous sur Netflix ou au cinéma où sa sortie est limitée, je ne saurais le recommander avec plus de bêtise!

Dead In A Week (Ou votre argent en retour) (15)

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Verdict: Pas beaucoup de pouls

Dead In A Week (ou votre argent remis) est une comédie noire à petit budget mettant en vedette Tom Wilkinson en tant qu'assassin professionnel, Leslie, dont la clientèle est composée de personnes qui veulent mettre fin à leurs jours, mais ne veulent pas le faire elles-mêmes.

Ou bien, dans le cas de l'écrivain frustré William (Aneurin Barnard), n'y parvient pas. Il continue de tenter de se suicider, mais échoue.

Pendant ce temps, Leslie cherche désespérément un coup supplémentaire pour conserver son poste au sein d'une guilde de tueurs à générique dirigée par une anse menaçante appelée Harvey (Christopher Eccleston).

J'essaie de regarder avec gentillesse les films britanniques réalisés avec un minimum de ressources, car ils ont besoin de tout le soutien possible, mais celui-ci ressemble à une esquisse d'étudiant de premier cycle bien au-delà du point où elle ne semble plus amusante ou originale.

Le scénariste-réalisateur Tom Edmunds tente d'extraire la comédie de l'incompréhension de William et de l'incongruité entre le travail de meurtrier de Leslie et sa vie domestique confortable et fantaisiste, avec une épouse (Marion Bailey) qui participe à des compétitions de couture.

Mais deux blagues distendues ne peuvent pas soutenir un long métrage, et même la classe incontestée de Wilkinson ne suffit pas à lui donner le baiser de la vie.

Fais-nous rêver (12A)

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Verdict: pas grand chose à applaudir

Avant d’attaquer ce documentaire Amazon Prime sur Steven Gerrard, ancien héros du Liverpool FC, je dois déclarer que je suis un fervent défenseur du club plus vénérable du Merseyside, le Everton FC.

Néanmoins, il faudrait un homme en colère pour ne pas reconnaître Gerrard comme un footballeur extraordinaire et un capitaine inspirant, dont le rôle dans le retour étonnant de Liverpool après la victoire 3-0 en finale de la Ligue des champions 2005 restera à jamais l'un des plus beaux exemples du match. menant de l'avant.

C’est l’un des sommets de la carrière de Gerrard sur le terrain explorée ici, et les bas sont rappelés, notamment un glissement calamiteux contre Chelsea à la fin de la saison 2013/14 qui a permis d’entraîner les chances de titre de Liverpool.

Le film de Sam Blair le traite comme une calamité, bien que le vrai sens du mot soit beaucoup mieux résumé par le destin du cousin de Gerrard, Jon-Paul Gilhooley, 10 ans, qui a été la plus jeune victime de la tragédie de Hillsborough en 1989.

Le producteur de Make Us Dream est James Gay-Rees, dont les crédits incluent également des films acclamés sur Ayrton Senna et Amy Winehouse.

Ces deux documentaires fantastiques soulignent plutôt combien celui-ci est relativement peu profond, sans vraiment comprendre Gerrard en tant que personne – peut-être parce qu'il n'est pas si intéressant – et rien du tout sur certains de ses incidents hors du terrain, tels qu'une accusation d'assaut de 2008 .

Cela ne concerne pas non plus son travail actuel à Glasgow, en tant que directeur des Rangers, ce qui aurait pu lui donner le poids nécessaire.

Les fans de Liverpool adoreront le film et les images de leur héros alors qu’ils étaient enfants, mais il faut néanmoins les avertir que ce n’est rien de plus qu’un film mettant en lumière une carrière de joueur certes illustre.

Suspiria (18)

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Verdict: arrestation mais trop longue

Le réalisateur italien Luca Guadagnino ne fait pas l’énorme Son film de 2015, Bigger Splash, était à la fois un thriller érotique et une comédie noire déchaînée. Je l'ai aimé. Son prochain livre, Call Me By Your Name (2017), était un puissant récit de passage à l'âge adulte au sujet d'une relation homosexuelle.

Je pensais que c'était exagéré, mais je pouvais comprendre pourquoi il avait été nominé pour quatre Oscars et en a remporté un. Maintenant, il a refait Suspiria, en hommage à un étrange film d’horreur de 1977 de son compatriote Dario Argento, qui l’a profondément marqué dans son enfance.

Hélas, il permet à son respect de prendre le dessus sur lui. L'original a duré un peu plus de 90 minutes. Cela dure encore plus étrangement pendant près d'une heure, devenant autant un test d'endurance qu'un divertissement.

Pourtant, il est certainement plein d'images saisissantes, comme on peut s'y attendre d'une histoire mêlant de manière trop ambitieuse danse, sorcellerie, psychiatrie, l'Holocauste et le gang Baader-Meinhof.

Tilda Swinton joue plus d’un rôle et a toujours une forme envoûtante et hypnotisante, notamment en tant que chorégraphe célèbre qui fait également partie d’un groupe de sorcières malveillantes.

Mais Dakota Johnson, qui a également joué aux côtés de Swinton dans A Bigger Splash et a heureusement glissé les menottes de la trilogie affreuse des Cinquante Nuances, va également très bien.

Elle incarne Susie, une jeune danseuse d’une communauté religieuse de la région rurale de l’Ohio, qui arrive à Berlin en 1977 pour se joindre à une célèbre compagnie exclusivement féminine dirigée par la féroce Madame Blanc (Swinton).

Peu à peu, alors que les sorcières tentent de la recruter, Susie est aspirée dans un cauchemar sanglant et surnaturel qui engendre une ou deux scènes vraiment extraordinaires, mais ne vous embêtez pas si vous ne pouvez pas vous en sortir.