Hilma of Klint est célébrée par un critique d'art aux États-Unis

Si vous entrez dans le célèbre atrium du musée Guggenheim à Manhattan, où les spirales blanches de Frank Lloyd Wright se dirigent vers le haut, Hilma se démarque des peintures de Klints à présent comme une sorte de enseigne au néon préhistorique dans les fentes entre le sol. À New York, l'exposition a été reçue en tant qu'événement artistique marquant l'époque. Longtemps après la mort de Hilma of Klint en 1944, elle a finalement reçu une reconnaissance mondiale en tant que l'un des grands artistes abstraits.

Aux riches américains La revue Paris Review note la critique Nana Asfour que ses peintures "nous obligent à écrire sur l'histoire de l'art abstrait". Il semble n'y avoir que le monde de l'art de New York en train de s'engager. Les critiques de la ville dans le domaine de la critique s'accordent généralement pour dire que Hilma de Klint s'est finalement retrouvée parmi les géants de l'art abstrait.

"L'exposition montre clairement que Klint a été le premier artiste moderniste à peindre de manière totalement abstraite", écrit Jerry Saltz, l'un des critiques d'art les plus influents de New York, dans le New York Magazine. Il appelle les 160 peintures de l'exposition "parmi les œuvres les plus séduisantes et les plus imaginatives du siècle dernier".

Saltz est spécifiquement mentionné de peintures où nous ne savons pas toujours si nous considérons une molécule ou une galaxie infinie. "Elle a créé un langage optique très propre. Ses navires artistiques naviguent dans le jardin le plus profond ", écrit Saltz.

L'exposition de Guggenheim s'intitule "Paintings for the future", une référence au fait que Klint elle-même ne souhaitait pas que ses peintures soient diffusées avant 20 ans après sa mort. Cependant, ce n'est que dans les années 1980 que son art a commencé à être reconnu dans le monde entier, avec notamment une exposition au musée d'art du comté de Los Angeles en 1986 sous le titre "Le spirituel dans l'art: peinture abstraite de 1890 à 1985".

Aujourd'hui, 64 ans après la mort de Klin et plus d'un siècle après la réalisation de nombreuses de ces peintures, elle a reçu cette première exposition complète et distincte à Guggenheim, et le contexte ne pouvait guère être meilleur.

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Son mysticisme spirituel et les motifs qui associent des dessins à la fois occultes et scientifiques arrivent à un moment où le monde de l'art à New York regorge d'exemples contemporains d'artistes travaillant sur ces thèmes. Roberta Smith écrit dans le New York Times que les peintures "se sentent extrêmement contemporaines comme si elles avaient été créées hier". L'exposition Guggeheim se déroule également à un moment où l'art déco américain se caractérise par de claires ambitions de créer une réécriture féministe de l'histoire de l'art. Smith écrit que l'exposition retient une fois pour toutes le souvenir du fait que l'art abstrait était avant tout un projet masculin. Le Frieze Art Newspaper compare le succès mondial de Klinta à la postuma avec la restauration de Georgia O'Keeffe et de l'artiste de la Renaissance Artemisia Gentileschi, des femmes qui, contrairement à Klint, ont été reconnues au cours de leurs périodes respectives d'activité économique, dont la réputation s'est considérablement accrue par la suite.

Hilma of Klint a imaginé que le public de ses peintures représentait le peuple du futur et elle rêvait d'une belle journée dans un "bâtiment circulaire où les visiteurs peuvent se promener en spirale", une description qui frappe évidemment comme Guggenheim dans New York. York.

"Le musée Guggenheimmuseum de Frank Lloyd Wright est comme pour Hilma of Klints". Elle parle de la création d'un temple pour l'art spirituel et de l'utilisation de spirales qui reviennent dans son travail ", a déclaré Daniel Birnbaum, du Modern Museum, devant une exposition précédemment interviewée par DN.

Plus tôt cette année a été montré son art à la Pinacothèque de São Paulo, l'un des plus grands musées d'art du Brésil. L'exposition à Guggenheim se poursuivra au printemps prochain au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, qui pourrait devenir une ascension encore plus importante de l'Atlantique par Klint, alors que la côte ouest gagne en influence sur le monde de l'art américain. Il n’est pas difficile d’imaginer qu’elle suscitera des sentiments forts, même là-bas.