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Le directeur de la photographie Mihai Malaimare Jr. a conçu différentes palettes de couleurs et mouvements de caméra, mais a également tourné des scènes lorsque Kian Lawley a été remplacé par K.J. Apa après avoir fait des insultes raciales.
Dans «The Hate U Give» de George Tillman, Jr., Starr Carter (Amandla Stenberg) mène une double vie, chevauchant le quartier à dominante noire mais violente de Garden Heights, où elle réside avec sa famille, et la Williamson School à prédominance blanche. elle assiste, décodant son regard et son comportement pour s'intégrer confortablement.
Pour le directeur de la photographie roumain Mihai Malaimare Jr. («Le maître»), il était parfaitement logique de séparer visuellement les deux mondes avant qu’ils ne se rencontrent lorsque Starr voit un policier blanc filmer sa meilleure amie et devenir un activiste inspiré de Black Lives Matter.
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Crédit photo: ERIKA DOSS
«Une de mes premières discussions avec George a été de rendre ces deux mondes aussi différents que possible. Il a semblé approprié de refroidir l’école privée et de donner au quartier de Garden Heights une palette plus chaleureuse», a déclaré Malaimare. «Nous avons été aidés par le [Atlanta] parce que la plupart des écoles que nous avons explorées avaient le même aspect: beaucoup d’herbe à l’extérieur et des casiers bleus. Et la maison que nous avons découverte [for the Carters] avait des rideaux orange et rouge et ceux-ci filtraient si bien le soleil en créant une palette très chaude. ”
Malaimare a tourné avec les objectifs Panavision Milennium DX et Panavision Primo 70, alternant écran large anamorphique pour les scènes Garden Heights et écran large sphérique pour Williamson. «Les tons chair sont incroyables», a-t-il déclaré. “L'image est bien plus agréable qu'une caméra RED ordinaire. En ce qui concerne le mouvement de la caméra, nous voulions des prises de vues manuelles, Steadicam et Dolly et nous devions déterminer pour quelles scènes et quelles parties nous allions utiliser.
«Et nous avons mis au point une règle qui, à mon avis, a très bien fonctionné. Nous nous sommes rendus compte que le personnage de Starr gravitait si souvent entre les deux mondes que le mouvement de la caméra devait être dicté par ses émotions … à la main ou en Steadicam. "
Crédit photo: ERIKA DOSS
La puissante ouverture, dans laquelle le papa de Starr, Maverick (Russell Hornsby) a choisi «The Talk», consiste à mettre les mains sur le tableau de bord lorsqu'il est intercepté par un flic, ce qui est apparu plus tard dans le film, conformément au roman primé du National Book Award par Angie Thomas, mais Tillman se rendit compte que la configuration dramatique était bien meilleure.
«Nous voulions d'abord voir le quartier et entrer lentement dans la famille», a déclaré Malaimare. «C’est notre hommage à Spike Lee, à la façon dont la caméra flotte, où elle passe dans la fenêtre et où vous voyez la famille à la table. Cela a aidé que vous puissiez voir la petite salle à manger à travers la fenêtre du porche. Notre objectif principal était de voir les mains sur la table car nous savions que nous voulions cadrer de la même manière pour le tournage et voir. [Starr’s] mains sur le tableau de bord. "
Crédit photo: ERIKA DOSS
Une scène de fête, où Starr est réuni avec sa meilleure amie d'enfance, Khalil (Algee Smith), a été tournée avec une lumière rouge et cadrée de sorte que tout le monde à l'arrière-plan semble exister au ralenti. «Après la fête, nous restons dans la voiture avec Starr et Khalil, et c’est de son point de vue», a ajouté Malaimare, qui a utilisé une caméra pour le corps tenue à la main et une caméra au tableau de bord pendant les deux jours de tournage pour améliorer le réalisme du moment.
«Nous ne voulions pas voir l’officier tout de suite et nous ne sortons de la voiture que si elle le fait. Cela a très bien fonctionné avec la façon dont le script a été écrit, ayant l'autre scène dans la voiture entre eux juste avant. Leur chimie était parfaite. Le mouvement de la caméra est dicté par elle. Cela a donné à Amandla la liberté de faire ce qu'elle pensait être juste dans le moment. "
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Une scène d'émeute ultérieure comprenant des centaines de figurants a été filmée pendant quatre jours avec trois appareils photo portables et rendue encore plus réaliste grâce à l'utilisation supplémentaire d'appareils photo numériques et d'appareils photo téléphoniques. En revanche, une scène conflictuelle sur le profilage racial entre Starr et son oncle Carlos (un flic joué par Common) a été tournée avec une lumière neutre dans sa maison de la classe moyenne supérieure. "Je pense que ça a fonctionné parce que Carlos est toujours une famille mais que c'est entre ces deux mondes", a déclaré Malaimare.
Mais le fait de devoir reprendre des scènes entre Starr et son petit ami blanc, Chris, a représenté un défi inattendu pour le directeur de la photographie, lorsque K.J. Apa a remplacé Kian Lawley, qui a été licencié pour avoir publié des insultes raciales en ligne. «Lorsque je fais des prises de vue, j'essaie d'être aussi positif que possible et je me demande comment faire quelque chose de mieux?», A déclaré Malaimare.
«J'ai eu une conversation avec George et nous avons réalisé que nous aimions tout ce que nous faisions. Nous avons essayé de garder tout aussi semblable que possible; nous ne voulions pas mettre en péril les performances de l’autre acteur. "
La première scène qu'ils ont tournée a eu lieu dans le couloir d'une école privée à côté du casier de Starr, Chris s'excusant pour son insensibilité raciale par inadvertance. «Je pense que toute la chimie a changé et que c'était mieux», a déclaré Malaimare. "Il y a une histoire d'amour là-bas et vous devez le ressentir aussi."
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