Une étoile est née Soundtrack Review

Les vraies étoiles, les astrophysiques, naissent d'un long processus d'effondrement. Elles commencent par de minuscules réactions au milieu de nuages ​​de poussière et de gaz dans l’espace, se condensant et se liant pendant des centaines de milliers d’années jusqu’à ce que la chaleur et la masse collectées aboutissent à la fusion nucléaire. C’est poétique que Une star est née, la tragédie persistante des Maines, un couple de puissance hollywoodien dont la dynamique de la renommée est déséquilibrée de façon catastrophique, a construit sa star titulaire maintes et maintes fois sous le signe de l’effondrement et du déclin. C'est de l'art. C’est le showbiz. Vous faites des sacrifices pour atteindre une meilleure position dans la vie. C’est Phoenix. C’est Jésus. L'histoire de Une star est née demeure parce que c'est familier. Mais ça taxe parce que c'est cruel. La destruction du plomb masculin est mécanique dans son efficacité. Il traite son avance féminine comme un morceau de minerai de fer, quelque chose qui doit être manipulé et raffiné par un professionnel pour en tirer sa force intérieure.

La dernière incarnation de Bradley Cooper, la quatrième du film, est l'une des meilleures car elle s'efforce de vous faire aimer les personnages, de vous faire croire qu'ils s'aiment, et de vous montrer ensuite pourquoi vous n'auriez jamais dû lui faire confiance. pour commencer. Même si Judy Garland est ravie de l’adaptation de George Cukor en 1954, il n’est jamais malin pour elle de consacrer autant de temps à l’histoire haussière de Norman Mas, de James Mason. Aussi crédible que Barbra Streisand et Kris Kristofferson soient en couple dans les moments calmes de l’itération de Frank Pierson en 1976, bagarres dans la salle et tir au pistolet sur des hélicoptères donnent à certaines sections le ton d’un film de Charles Bronson. Cooper et Lady Gaga’s Étoile fonctionne parce qu’elle est charmante et réaliste dans sa mise en scène, son jeu et sa musique. C’est la partie One Crazy Night et la tragédie grecque, un peu pays et un peu EDM. Je crois que l’ivrogne de 2 heures du matin trébuche dans un bar gay parce que c’est la seule chose qui sert à servir de l’alcool et qui est paralysé par un excellent karaoké. (Je l’ai vu!) Je crois en l’employé de la cuisine avec la voix gobsmacking, le tee-shirt Yes et la Carole King Tapisserie LP accroché au mur de sa chambre. Je crois en un papa passionné qui ne vous laissera jamais oublier le temps où Paul Anka a complimenté son chant.

Je crois aussi en la musique de Une star est née, et je ne pensais pas que je réussirais au premier abord, grimaçant à la traînée sale de Jackson Maine de Bradley Cooper, un composite grisonnant mais musclé de John Howard de Kristofferson, des dieux tenaces du stade de rock alternatif comme Eddie Vedder, de Pearl Jam, et ce dernier jour. Gregg Allman, dont le combat contre la toxicomanie dans les années 90 ressemble au texte Ur de cette version. Je ne pouvais pas placer Jackson à temps dans ma tête. Je ne pouvais pas voir un monde où il met en vedette Coachella et Glastonbury. L'idéal qu'il représente – la pensée austère, la consommation excessive d'alcool, le culte de la physionomie du rock and roll – est en déclin. Au début, cela a rendu la bande son anachronique. Mais la pourriture est au cœur de Une star est née. Jackson est supposé ressembler à un dinosaure. Son effritement de ce qui est pertinent dans la musique est l’une des forces qui ont conduit le film à son dernier acte macabre. Ce qui est tragique, c’est que ses chansons sont robustes. Il est génial quand il peut garder ses démons en laisse. Mais le cachet décroissant de Jackson dans l’industrie de la musique et son alcoolisme réactionnaire forment rapidement une terrible boucle de feedback et vous pouvez l’entendre crier dans ses chansons.

Les performances musicales de Cooper dans Une star est née dramatisez la sensation décourageante d'essayer de votre mieux et de perdre. L'échec et la mort sont effrayants dans presque toutes ses chansons. Aux côtés de troubadours talentueux comme Jason Isbell et Lukas Nelson, fils de Willie Nelson et dirigeant de Promise of the Real, qui sert actuellement de groupe de Neil Young, Cooper a produit une série de chansons hantées par le temps et la mémoire. "Peut-être qu'il est temps de laisser les vieilles habitudes mourir", dit la chanson d'Isbell avec une clarté inquiétante. «Too Far Gone» et le duo «Diggin’ My Grave »se jouent de la fixation avec la mortalité. Cooper est étonnamment efficace en chantant les chansons tristes; les seuls points où vous vous souvenez que vous regardez une star de cinéma jouer un musicien sont des airs plus lourds comme «Black Eyes» et «Alibi», où l’acteur s’efforce trop de jouer le rôle de rock star et sort avec beaucoup de bourru tons vocaux et passe-partout émotionnels, mais même ceux-là semblent crédibles comme de vieux tubes de blues-rock qui font toujours vibrer les foules plus âgées.

L’essor de Ally Maine dans Lady Gaga, au milieu de l’autodestruction systématique de Jackson, est à la fois une parabole rocailleuse et une occasion astucieuse de moderniser la musique du film. La popularité grandissante de la radio pop d’Ally donne lieu à des airs de danse-pop Gaga qua Gaga rusifs au fur et à mesure que le film avance, et son personnage prend pied en tant que chanteur, compositeur, et plus tard, vedette solo. Les mélodies solo d'Ally réunissent Gaga avec Artpop producteurs Nick Monson et DJ White Shadow. "Hair Body Face" voit la chanteuse présider fièrement de sa zone de confort de la même façon que Mrs. Maine de Barbra Streisand s'anime en produisant des ballades mélodramatiques à la cuisson lente comme "Evergreen". Artpop, Une star est néeLes mouvements pop évidents sont fascinants, mais "Pourquoi as-tu fait ça?" et "Heal Me" accompagnent les chœurs prometteurs pour qu'ils prouvent le point de Jackson selon lequel Ally est plus "réel" quand elle cherche à percer les notes bleues douloureuses . La facilité avec laquelle Gaga joue des airs soul et country, des normes de langues étrangères et des chansons de flambeau signifie que le voyage d'Ally vers (et plus tard, les grandes chansons radiophoniques) est plus éclairant que les représentations où se situe la ligne de démarcation entre Gaga, la vraie pop star le lieu de la pop imaginaire commence à s'estomper.

“Shallow” est le duo à gros prix de cette bande originale, et à juste titre. Le crochet est un train de marchandises, à parts égales "Bad Romance" et Né pour courir. Le changement de tonalité tonitruant de dernière minute et le refrain final à la maison valent bien chaque statue que la chanson se dresse pour accrocher la saison suivante. Les chansons qui misent le plus sur l’âme naturelle de la voix de Gaga récoltent les meilleures récompenses. «Always Remember Us This Way» est une ballade patiente co-écrite par les compositeurs de musique country vétérans Lori McKenna et Natalie Hemby, qui prend son envol lorsque le chanteur éclate en hurlant de hurlement sans mot après le second couplet. “Look What I Found” est une âme rétro de premier ordre qui s’appuie sur le registre supérieur de Gaga pour transmettre l’impulsion haletante d’un nouveau béguin. Sa voix est également puissante dans les petits moments, comme le morceau de «Somewhere Over the Rainbow» chanté en hommage à Judy Garland dans la séquence de titres du film, et dans les énormes comme le spectacle à ne pas rater «I'll Never Love Again », un extrait de« Without You »de Harry Nilsson, déchirant au point de vous faire pleurer malgré vous, ce qui est franchement le principal objectif de cette entreprise.

Une star est née est le mythe hollywoodien au sens large, un sondage d'acteurs condamnés au cinéma muet qui ne cesse de renaître parce que sa vérité fondamentale, à savoir que la célébrité est une bête qui défonce quand on s'y attend le moins, n'a pas changé depuis 80 ans. Il convient que Gaga, un artiste qui a averti que la célébrité était un monstre il y a une décennie, devrait incarner le rôle de Mrs. Maine avec tant de courage et de grâce. Ce n’est pas sa première fois à mélanger la musique et le théâtre, et ce ne sera pas la dernière. C’est aussi une entreprise ambitieuse pour Bradley Cooper: elle efface la tache de la version somptueuse et indulgente de ce film en s’apprenant à diriger, à écrire des chansons et à chanter en direct pour devenir Jackson Maine. Une star est née persévère malgré ses défauts mineurs et ses bizarreries, et sa musique brille de tout son éclat. Le don durable d’une grande comédie musicale est de regarder la bande-son se développer en dehors de celle-ci; Il ne faudra pas longtemps avant que ces chansons ne dominent les genres de soirées karaoké dans des bars où Jackson a rencontré Ally en premier lieu.