Au coeur de l'album blanc des Beatles, 50 ans plus tard



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L'album blanc joue comme une anthologie; chaque Beatle a écrit des chansons qui ont ensuite été accompagnées par certains ou tous les autres. La variété de l’album est sa propre déclaration d’intention, dans le prolongement du «Sgt. Pepper ”selon laquelle la musique des Beatles n’était plus liée au format, à l’époque ou au style. Les chansons reconnaissent et parodient les influences et les pairs avec assurance: blues, country, doo-wop, chansons de parlors, jazz des années 1920, psychédélisme, musique concrète, écoute facile orchestrale, clavecin baroque, bossa nova, bluebeat jamaïquain, fanfares anglais, Bob Dylan Les garçons de la plage. Pour les Beatles en 1968, tout était juste.

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La réédition du 50e anniversaire témoigne du travail laborieux du groupe.Crédit

Quelques chansons de l'album blanc ont réagi au climat sociopolitique turbulent de 1968. L'une d'entre elles était la «révolution» de Lennon, sceptique quant aux appels à un changement radical mais si ambivalent que les Beatles l'avaient enregistré à deux reprises: en tant que rocker assourdissant partageant un single avec « Hey Jude ”(sorti en août 1968) et intitulé“ Revolution I ”de l'album blanc, dans lequel Lennon a chanté:“ Quand tu parles de destruction / Ne sais-tu pas que vous pouvez compter sur moi? "Les" Piggies "de Harrison ricanaient devant la complaisance de la classe supérieure; «L’histoire continue de Bungalow Bill» de Lennon se moquait des chasseurs de trophées excessifs. Plus subtilement, le «Blackbird» de Paul McCartney était un paean lumineux, populaire, tapant du pied et lumineux du mouvement des droits civiques.

Mais l'album blanc était plus introverti et fantaisiste que d'actualité. Il est séquencé pour maximiser ses contrastes. Il couvre le hard rock joyeusement raucous de «Helter Skelter», réflexions quasi privées dans «Julia», de dures plaintes existentielles dans «Yer Blues», une réflexion philosophique dans «While My Guitar Gently Weeps», de drollery dans «Rocky Raccoon» et une bande mystérieuse. collage en boucle dans «Revolution 9.»

Le sens sans fin de spontanéité de l’album est son illusion la plus aboutie. Après une tentative assez peu réussie de «Blackbird» (Take 28), McCartney se demande comment le chanter au mieux: «Je pense que c’est mieux, plus silencieux», dit-il. D'autres chansons montrent des paroles plus raffinées – Harrison dépouillant les clichés de "While My Guitar Gently Weeps We Go Gently Weeps" – et des grooves évoluant comme dans "Ob-La-Di, Ob-La-Da". Dans un droney, prendre délibérément 13 minutes de " Helter Skelter », les Beatles deviennent le groupe de jam psychédélique trop discipliné pour s'engager dans le vinyle.

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