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Les rumeurs se sont concrétisées samedi dans la dernière heure de Cal Jam: Dave Grohl, derrière la batterie, a clôturé la deuxième année de son festival de rock annuel avec une réunion de six chansons, Nirvana, comprenant les survivants Krist Novoselic et Pat Smear, revivant brièvement le son grunge classique et l’attitude de l’un des grands actes du rock & roll.
Le court métrage est venu à la fin d'une performance typiquement explosive et euphorique des Foo Fighters, qui retrace 25 ans du groupe au succès retentissant que Grohl a formé en 1995 après la fin soudaine de Nirvana avec la mort du chanteur-guitariste-compositeur-interprète Kurt Cobain. Grohl a gardé cette histoire essentiellement à distance des Foos, mais samedi soir à San Bernardino, en Californie, il était prêt à se souvenir et à célébrer.
Les joueurs de Nirvana ont débuté avec «Serve the Servants», rejoint au chant et à la guitare par John McCauley de Deer Tick, qui a apporté le ton droit et la force à sa voix. Le groupe mélange sagement des hits avec des coupes plus profondes, embrassant le côté le plus bruyant de Cobain dans «Scentless Apprentice» et recherche un étrange crochet pop avec «In Bloom», tous deux chantés par McCauley. Plusieurs dizaines de téléphones portables de fans ont été construits pour saisir ce moment.
Joan Jett se joint à eux pour les trois derniers airs de Nirvana, qui reprennent son rôle dans l'intronisation du groupe dans le temple de la renommée du rock and roll en 2014. Elle débute avec le mouvement effréné et paniqué «Breed», alimenté par son rasp naturel ici. et ensuite sur «Smells Like Teen Spirit», tout en coupant le riff d'ouverture immortel sur sa guitare.
La soirée s'est terminée avec "All Apologies", alors que Jett guidait le groupe à travers une version sobre et mélancolique de la chanson. Novoselic tendit sa basse à Brody Dalle des Distillers et récupéra son accordéon. Grohl a brièvement rejoint Jett au chant dans les derniers moments de la chanson, presque tristement mais fidèle à la chanson, alors que la nuit s’estompait: "En résumé, c’est tout ce que nous sommes …"
Deux heures plus tôt, le set Foo Fighters commençait soudainement lorsque Grohl se dirigea vers la scène, coupant un accord sur sa guitare. Il ne jouait pas une chanson, mais créait une sorte d’énergie excitante et débordante qu’il entretiendrait toute la nuit. Ce qui a conduit au rappel de Nirvana, c’est une performance de Foos qui a retracé la musique du groupe pendant 25 ans, jouée chronologiquement à l’inverse.
Peu de temps après, «The Sky Is a Neighborhood» (Le ciel est un quartier), une collision de hard rock et une mélodie déchaînée, mais contagieuse, semblable à celle des Beatles, se sont rapidement transformés en un cri de joie auprès des fans. C’était une ouverture énergique pour un groupe de 18 chansons de Foos et des morceaux d’album favoris remontant au début d’un groupe que Grohl avait tout d’abord dessiné sur une cassette audio (exposée samedi au Foos Museum sur le terrain de Cal Jam).
Comme toujours, le matériau de Foos était sauvage et combustible à l’endroit où l’amour de Grohl pour le punk et le rock classique s’unit pour donner naissance à quelque chose qui fait rage et mélodie. Pendant «The Pretender», Grohl a défilé sur le podium près de la scène et s'est frôlé le visage des fans, alors que les Foos s'étendent sur une longue période de Chuck Berry et que le guitariste Chris Shiflett déploie un solo country-rock.
Beaucoup de chansons n'étaient que des points de départ, allant bien au-delà de leurs versions à succès, avec des couches supplémentaires de son et de texture, des changements de tempo et de ton. C'était un spectacle d'enthousiasme qui s'est développé au fil de décennies de spectacles.
Cal Jam est maintenant le lieu de rendez-vous personnel de Grohl et il peut faire ce qu’il veut avec. En 2017, le rocker a retrouvé le nom d'un festival presque ombragé sur SoCal, vieux de quarante ans, et l'a fait sien, mettant en lumière non seulement les Foos, mais également leurs amis et leurs héros. Grohl a associé l'édition 2017 à l'édition originale de Cal Jam en invitant Joe Perry d'Aerosmith sur scène. Cette année, il a revu sa propre histoire, depuis le début de sa vie publique au Nirvana au début des années 90.
Le second, Iggy Pop, a sa propre histoire et, à Cal Jam, s'est réuni avec le Post Pop Depression Band, offrant un bis de bienvenue pour sa collaboration entre le chanteur et Josh Homme de Queens of he Stone Age. Pop s'est rendu sur la scène au rythme de «Lust for Life», un thème approprié pour son travail avec cette formation de joueurs, qui ont sorti leur veste de smoking bordeaux de leur garde-robe.
Avec l’album 2016 du groupe Dépression post-pop, l’ensemble se concentrait presque entièrement sur les deux albums d’Iggy produits par David Bowie au milieu des années 70: Soif de vie et L'idiot. Le chanteur a parfois inclus une ou deux chansons de ces albums lors de ses concerts normaux, mais c'était un plaisir rare à entendre.
"Sister Midnight" était une sombre, futuriste et audacieuse, avec une voix riche et chargée d'expérience. Sur «American Valhalla», le multi-instrumentiste Troy van Leeuwen a composé une mélodie sur un tambour en acier. «Ce soir» a commencé comme une tragédie mettant en scène un adolescent des années 50 et Pop a dirigé le riff d'ouverture de «The Passenger» en demandant: «Quelqu'un a-t-il fait de l'auto-stop ici ce soir? Si j'étais un auto-stoppeur, est-ce que tu viendrais me chercher?
Tout au long de la longue journée de musique, il y avait des sons allant du punk rock bilingue effiloché de la FEA aux obsessions volcaniques de Tenacious D. Ces derniers ont extrait des chansons et des comédies de leurs albums et du film Le choix du destin. À un moment donné, le Jack’s Black D a lancé une pioche dans la foule, puis a déclaré: «Est-ce que cela a touché le sol? Assurez-vous d'avoir ce choix… j'en ai besoin!
Greta Van Fleet a grimpé en flèche avec une nouvelle interprétation jeune et ancienne des textures classiques du rock classique, avec le modèle Led Zeppelin au début. Dans un collier de perles, des plumes et une chemise colorée cravate, le chanteur Josh Kiszka s’est lamenté comme un jeune Robert Plant sur «Flower Power» du premier album du groupe, Hymne de l'armée pacifique.
En plus d’avoir le regard baissé, Greta Van Fleet a livré une musique puissante et émouvante, accompagnée d’une floraison accélérée de guitares de Jake Kiszka et d’orgue du bassiste Sam Kiszka.
Auparavant, Garbage a présenté un ensemble bouleversant et dramatique, faisant une pause dans leur tournée actuelle consacrée à la performance de 1998. Version 2.0 pour déchiffrer une série de mélodies rock urgentes des années 90 à nos jours. La chanteuse Shirley Manson est arrivée avec une bande orange sur les yeux pour s’ouvrir avec «No Horses» de 2017, un récit édifiant apocalyptique, avec deux guitares slashing.
Même des hits bien connus sont devenus plus lourds, ajoutant encore plus de grognements à «Stupid Girl» et à «Paranoid», ce dernier envoyant Manson sur toute la scène alors que le groupe virait au tonnerre des guitares, des batteries et de l'électronique.
Vers la fin du tournage de Garbage, Manson s'assit sur la colonne montante de tambour pour commencer à chanter «Only Happy When Il Rains» comme une chanson de flambeau, juste au moment où un jet de lumière commençait à tomber sur la foule. Si quelqu'un est un peu mouillé, blâmez Shirley.
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