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«Banksy a dominé la plus grande réussite de la semaine», a déclaré Morgan Long, directeur principal du cabinet de conseil The Fine Art Group. En effet, le spectacle d’une toile à déchirer par soi-même, orchestrée par un artiste masculin, a quelque peu distrait de l’histoire de la peintre britannique Jenny Saville, qui, dans la vente Sotheby’s, est devenue la soirée la plus chère des artistes à vendre aux enchères.
«Propped» (1992) – un autoportrait monumental avec un texte féministe en miroir – vendu pour 8,3 M £ (9,5 M £ avec frais, soit 3 M £ – 4 M £) le 5 octobre. Le tableau a été présenté pour la première fois au défilé de Saville à la Glasgow School of Art et présenté dans le 1997 de repère Sensation exposition de la collection de Charles Saatchi. Elle a été vendue aux enchères dans la foulée de l’exposition personnelle de l’artiste à la Galerie nationale d’art moderne écossais. Le prix de vente est toujours trop inférieur au prix le plus élevé pour un artiste masculin vivant (58,4 millions de dollars avec des frais pour un Jeff Koons en 2013), mais Saville mérite de commencer à combler cet écart.
Le tableau de Saville faisait partie de la première tranche de 25 articles garantis vendus de la collection de David Teiger, consultant en gestion, qui avait acheté le tableau à la galerie Gagosian en 2004. Ensemble, ses travaux ont totalisé un total de 30,3 millions de livres sterling. 35,9 m avec frais).
En général, cependant, la saison des ventes d’art contemporain à Londres a connu une fin quelque peu stagnante, reflétant les prix plus bas que la capitale commande, ce qui semblait également caractériser les foires coïncidentes de Frieze. Christie’s avait le plus à perdre – les œuvres évaluées entre 88,3 M £ et 126,7 M £ le 4 octobre – et perdait le plus. Le total de ses enchères s'élevait à 71,2 millions de livres (84,6 millions de livres avec frais), avec d'importants lots, dont «Cracked Egg (Blue)» de Jeff Koons (1994-2006), qui n'ont jamais été vendus aux prix «optimistes pour 2015» ( Koons était estimé entre 10 et 15 millions de livres). Les 39 lots restants de Sotheby collectivement ont également été sous-estimés.
En attendant, rien ne vaut une histoire sensationnelle. Cela souligne la valeur réelle du marché de l'art qu'une toile semi-déchiquetée vaudra plus qu'une toile entière. Ce sera certainement le cas avec «Girl With Balloon» (2006) de Banksy. Sotheby’s a maintenant résolu les problèmes liés à son auto-destruction partielle le 5 octobre.
Au départ, le sort de la toile, qui avait coûté 860 000 £ à Londres, était en suspens, bien que le 11 octobre, Sotheby's ait annoncé que Pest Control, l'organisme d'authentification de Banksy, l'avait certifiée comme une nouvelle œuvre intitulée "Love is in the Bin", et que l’acheteur, décrite comme une collectionneuse européenne, passerait à l’achat. Alex Branczik, responsable de l’art contemporain européen chez Sotheby, l’a saluée comme «la première œuvre de l’histoire à avoir été créée en direct lors d’une vente aux enchères».
On ne sait toujours pas si la maison de vente participait à la cascade, bien que ses experts insistent pour le contraire. Steve Lazarides, galeriste qui a représenté Banksy entre 1997 et 2008, estime que Sotheby’s a été gardé dans le noir. “[Banksy] est tellement opposé à l’établissement que je ne peux pas le voir choisir ce moment de sa carrière pour travailler avec une maison de vente aux enchères », a-t-il déclaré, ajoutant que tout le processus aurait été« organisé et répété avec une précision militaire ». Lazarides note que «Girl With Balloon» faisait partie des pièces vendues initialement pour seulement 250 £. «Nous les appelions« souvenirs de la rue », dit-il.
Le marchand d'art contemporain milanais, Massimo De Carlo, qui possède également des galeries à Londres et à Hong Kong, a transféré son siège italien situé à Lambrate, à l'est de Milan, et installé son siège italien dans la Casa Corbellini-Wassermann, un immeuble des années 1930 plus proche de la ville. centre. De Carlo, qui compte parmi ses artistes Elmgreen & Dragset et Maurizio Cattelan, affirme que l'art contemporain étant désormais devenu un courant dominant, les galeries doivent être «des lieux exceptionnels, mais ne sont plus à la périphérie de notre vie quotidienne. Le format de la galerie de cubes blancs est terminé. »Il prévoit ouvrir à temps pour le salon Miart de la ville (du 5 au 7 avril 2019).
Plus de 300 articles de la collection de l'acteur Robin Williams et de sa veuve Marsha ont été vendus pour un total de 4,9 millions de dollars (6,1 millions de dollars avec frais, soit entre 3,2 et 4,6 millions de dollars) chez Sotheby's à New York le 4 octobre. des films et des souvenirs sportifs sont également des œuvres d'art, notamment la toile «Arab Woman» (2006) de Shepard Fairey, qui s'est vendue à son prix fort estimé de 90 000 dollars (112 500 dollars, frais compris). Au-dessus de l’estimation, une aquarelle non datée faisait partie de l’histoire du film de 1997 de Williams Chasse de bonne volonté, peint par son réalisateur Gus Van Sant et inscrit à l'acteur, qui s'est vendu pour 72 000 $ (90 000 $ avec les frais, soit 1 000 $ à 1 500 $).
L’artiste Grayson Perry a été ouvert aux défis de la recherche de pièces qu’il avait créées dans les années 1980 et au début des années 1990. En août, il a lancé un appel au public avant une exposition au Holburne Museum de Bath en 2020. Perry se application d'archivage gratuite, développée par la Fondation Art360 et soutenue par la Design and Arts Copyright Society, qui sera disponible dès lundi sur des appareils mobiles sous le nom d'Art360. Perry a déclaré: «Si vous envisagez de devenir un artiste célèbre et couronné de succès, archivez tout, car vous ne saurez jamais ce qui vous sera utile. Si vous ne devenez pas célèbre, il y a toujours du recyclage. . ! ”Ou même le déchiquetage.
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