Robyn: Chronique de Honey – Une perfection pop merveilleusement personnelle | La musique

jeCela fait huit ans que Robyn n’a plus sorti d’album. Cela n’a guère besoin d’être souligné, cela n’est pas considéré comme une pratique exemplaire dans la musique pop, un monde où l’attention est courte et les souvenirs encore plus brefs: éloignez-vous trop longtemps et, à votre retour éventuel, vous trouverez un jeune prétendant garé dans l’espace. vous pensiez être réservé pour vous.

Mais Robyn a établi il y a quelque temps que les règles normales ne s'appliquent pas à elle. Son dernier album s’ouvre sur un titre intitulé Don't’t Fucking Tell Me What To Do. Et puis, elle a réussi le tour de passe-passe curieux qui consiste à paraître présent dans la pop même en son absence. Un récent profil de Guardian énumère une série de hits qui portent son influence des dernières années: des chansons de Ariana Grande, Lorde, Taylor Swift et Rihanna. En 2016, Dancing On My Own, le plus gros single de Body Talk, est revenu dans les charts, bien que dans une version qui a involontairement démontré le gouffre entre ce que son auteur fait et les pratiquants plus fondamentaux de la pop. La couverture de Calum Scott a sablé sans fin la complexité émotionnelle de l’original – un mélange très réaliste de désespoir, de détermination acérée et d’euphorie – en faveur d’une émotion triste de type «piano-à-piano».

Mais les fans qui ont rejoint la campagne de hashtag #releasehoney dans l’espoir que Robyn était sur le point de revenir dans les charts – montrant aux pratiquants plus élémentaires de la pop comment il a réussi à créer un banger sans équivoque pour égaler Dancing On My Own – ont été déçus. «Non, vous n'obtiendrez pas ce dont vous avez besoin», ouvre la piste titre de Honey, annonçant l'arrivée de ce qui semble être l'équivalent de Blood On the Tracks de Scandipop, ou, si vous souhaitez une comparaison plus proche géographiquement, un équivalent moderne des chansons sur lesquelles Abba a distingué leurs relations défaillantes dans des détails douloureux. La piste est apparemment langoureuse et sexy, mais sous la surface, elle pique avec un malaise. La ligne de basse bavarde sans arrêt, les sons de synthé se transforment en bruit et ne se résorbent jamais dans le chorus énorme que vous attendez. L’effet général est d’ajouter un sentiment de désespoir aux paroles de Come-Hither: vous avez en quelque sorte le sentiment que celui qui le vise a décidé de ne pas être intéressé et que le protagoniste de la chanson le sait bien.

Cela donne le ton à un album qui n’est jamais avare de mélodies, mais sur lequel les thèmes de déchirement et de découragement semblent s’être infiltrés dans le tissu sonore des chansons. «Il n’ya pas de résolution», chante-t-elle sur Human Being, et elle pourrait décrire la musique qui l’entoure. Sa voix est coupée à la dérive au milieu de drones déséquilibrés. un rythme qui aurait pu provenir d’une vieille chanson freestyle des années 80 échoue et s’étouffe, et un son curieux et solitaire se situe entre le vacarme d’une guitare électrique et un clank industriel. Sur Baby Forgive Me, sa voix est hantée par une ombre électronique sinistre et décalée. Quelque part au loin, le son étouffé d’un public acclamant: c’est comme s’ils avaient été exclus. La voix continue de s’implorer sur le morceau suivant, Send to Robyn Immediately, sur lequel le support bascule avec brio dans le riff indéniable de la chanson de Lil Louis à la fin des années 80, French Kiss, dont l’érotisme à la respiration lourde est remplacé par un supplice angoissé. Toujours plus près de sourire, Ever Ever, un morceau empreint des empreintes digitales du collaborateur Joseph Mount of Metronomy. Ses tons pop chauds et dirigés par la basse des années 80 et son joli ton joliment joli portent en quelque sorte la parole qui dit de survivre en se refermant émotionnellement.

La pièce maîtresse de Honey pourrait être Parce que c'est dans la musique, une piste qui ressemble à l'image inversée de Dancing on My Own, dans laquelle la musique n'offre aucun sentiment d'évasion ou de libération: «Je suis de retour à ce moment-là et cela me donne envie de pleurer, chante-t-elle. La mélodie a le potentiel d’être anthémique, mais ce n’est pas le cas, car le son est étrangement fracturé. Les signifiants de l’euphorie – cordes disco, effets électroniques chatoyants, superbe motif de synthé à quelques kilomètres des Forbidden Colours de Ryuichi Sakamoto – ne sont jamais parfaitement liés les uns aux autres: ils sont éparpillés sur le morceau et se sentent étrangement seuls.

C’est aussi agréablement que l’image négative de la reprise de Dancing on My Own par Scott, un single qui implique la gravité et l’impact réels d’une chanson, ne peut vraiment être révélée que si vous la jouez dans un style d’auteur-interprète traditionnel. Mais, comme le reste de Honey, Parce que c’est dans la musique est un morceau sur lequel la gravité et l’impact proviennent tout autant de la façon dont elle manipule la palette sonore de la pop moderne que les paroles ou la mélodie. Que cela finisse par exercer le genre d'influence sur le Top 40 que ses sorties précédentes a paru douteux – cela semble presque trop opaque et centré sur lui-même pour un appel de masse. En tant que preuve d’un artiste unique poursuivant une vision personnelle dans un monde empli de banalités, Honey est parfait.

Alexis a écouté cette semaine

Unloved – Quand une femme est autour
De la bande-son à Killing Eve, un hommage fantastique à la pop française des années 60, traversé par les ténèbres caractéristiques du producteur David Holmes.