Wreck-It Ralph Returns – Variété

Après être passé de 8 bits zéro à héros d'arcade lors de sa première sortie, Wreck-It Ralph monte en puissance avec «Ralph Breaks the Internet», une suite ambitieuse et pleinement satisfaisante du spectacle merveilleusement inspiré de Walt Disney Animation. Box Smash figure parmi les meilleurs choix du studio: c’est un film de copain poignant qui est sincère aux bons endroits, mais qui sait mieux que de se prendre trop au sérieux. Alors que le projet de 2012 était un exemple inspiré de création d'un monde facilement extensible, ce suivi plus astucieux que prévu saute l'étape suivante évidente – explorer simplement les autres jeux partageant la même bande de puissance – et entreprend de conquérir l'immensité relative du cyberespace. au lieu.

C’est un objectif ambitieux pour toute suite, encore plus compliqué par le fait que le réformé Ralph (exprimé par le chéri adorable John C. Reilly) s’est lié d’amitié avec son compatriote Vanellope von Schweetz (Sarah Silverman), ce qui appelle à une toute nouvelle dynamique. . Une partie de ce qui rendait "Wreck-It Ralph" si amusant était la façon dont le réalisateur Rich Moore – un alum des "Simpsons" laissé libre dans la Mouse House – a renversé le monde sain et convivial des princesses chantantes et de leurs aventures de conte de fées prévisibles. pour un plaisir irrévérencieux avec des personnages que les téléspectateurs de la génération X pourraient reconnaître comme étant vaguement inspirés par les jeux vidéo de leur enfance.

Cette fois-ci, Moore partage le rôle de réalisateur avec Phil Johnston (qui a co-écrit l’original avec la scénariste de retour Pamela Ribon) et, ensemble, ils relèvent le défi de trouver un moyen intuitif de représenter le Web qui sera reconnu dans le monde entier et pendant de nombreuses années. viens. La réponse de l'équipe créative est moins «Tron» que l'élégante Tokyo du XXe siècle, une super-ville futuriste où les autoroutes de l'information flottantes serpentent à travers des gratte-ciel virtuels, tandis que les panneaux publicitaires et les annonces contextuelles vantent pratiquement toutes les marques (adaptées à la famille) auxquelles vous pouvez penser. – ce qui était clairement le pire cauchemar d'un juriste en matière de dédouanement.

Après quelques amusantes interactions nocturnes entre les personnages de jeux vidéo de Litwak's Arcade, l’ensemble se retrouve pour examiner la dernière nouveauté de leur limiteur de surtension déjà surchargé: un routeur wifi aussi menaçant que Buzz Lightyear l’a fait dans une salle remplie de jouets obsolètes dans «Toy Histoire. Juste au moment où ce nouvel appareil arrive, un dysfonctionnement du jeu «Sugar Rush» oblige Vanellope et ses compagnons de course à s'enfuir, déclenchant la quête qui enverra la princesse glamour – qui scintille chaque fois qu'elle ne se sent pas en sécurité – et son bestial tempérament de sortir à la recherche d’une pièce de rechange avant que Litwak ne débranche la prise.

Comme dans «Ready Player One» de Steven Spielberg plus tôt cette année, la métaphore d'internet en tant que métropole simplifie énormément ce qu'elle est en train de décrire, ce qui pourrait dater cette suite à long terme, bien qu'elle semble parfaitement fraîche pour le moment, permettant une réforme- Ralph, le méchant, deviendra à la fois une sensation vidéo virale et un véritable virus informatique à différents moments de l’histoire. En outre, l’objet ici est de créer un espace dans lequel le film peut explorer la manière dont les gens utilisent Internet, en mettant en contraste tous ces sites – des enchères en ligne aux moteurs de recherche à complétion automatique – avec la frustration de comprendre comment il fonctionne. tout fonctionne en l'absence d'un adulte expérimenté.

Pour les parents inquiets de la façon dont leurs enfants utilisent le Web, «Ralph Breaks the Internet» sonne comme une note de prudence, soulignant combien il est important de comprendre les sites visités: les commentateurs de médias sociaux sont décrits comme potentiellement toxiques, et eBay peut être dangereux. Dans leur naïveté, Ralph et Vanellope finissent par miser sur 27 001 $, ce qui rend nostalgique le jour où le pire qu’un enfant puisse faire est de faire payer une énorme facture téléphonique au 1-900 numéros d’écoute pour écouter des enregistrements de Hulk Hogan ou des Backstreet Boys. Péniblement mal préparé pour Internet, les deux personnages d'arcade de la vieille école se présentent sous la forme d'un couple de paysans accablés par la grande ville.

À ce stade, Vanellope a déjà semé le doute sur sa place dans l’univers, se demandant s’il pourrait y avoir plus dans la vie que de faire des tours sans fin sur les mêmes pistes. Sur Internet, elle découvre "A Place Called Slaughter Race" – également le titre de sa chanson hilarante non conventionnelle "I want", une ode accrocheuse au jeu de conduite de style "Grand Theft Auto" où elle est enfin en mesure de faire correspondre sa conduite téméraire. Des compétences contre une personne aussi à la hauteur de ses astuces: Ce serait Shank (Gal Gadot), un modèle féminin fort qui fait des merveilles pour sa confiance en soi.

Chaque fois qu'un personnage CG subit une crise existentielle de cette ampleur, il s'inspire du livre de jeu Pixar. Même si ce film a été réalisé par les gens de Disney (John Lasseter obtient un crédit, mais était en congé pour la dernière année de production), il adhère de plus près à la formule de bien-être de ses cousins ​​de NorCal. Dans ce cas, c’est un atout, compte tenu de l’esprit de renégance du film original – comme dans l’approche ouvertement satirique que la suite adopte vis-à-vis de nombreuses autres marques de Disney, et des princesses en particulier.

Alors que Ralph découvre à quel point un méchant réformé peut facilement devenir un mème, Vanellope s'aventure dans le monde virtuel «Oh My Disney», où elle repère plusieurs personnages de «Star Wars» et le caméo obligatoire (désormais poignant) de Stan Lee. Là-bas, dans un salon chic, Vanellope tombe sur la royauté Disney: Anna et Elsa, Ariel, Aurora, Belle, Cendrillon, Jasmin, Moana, Mulan, Pocahontas, Blanche-Neige et Tiana – toutes sauf l'aîné, exprimées par les mêmes talents les sur l'écran (sous-marins Ribon pour Blanche-Neige). Même Kelly Macdonald, qui a incarné «Brave» pour «l’autre studio», est intervenue, provoquant des éclats de rire en rendant le brogue écossais de Merida pratiquement inintelligible.

En regardant Vanellope – qui est aussi une princesse Disney, mais non conventionnelle – entourée de ces icônes, les fans peuvent revenir à l’affiche de «Lilo & Stitch», qui présente les personnages les plus reconnaissables du studio qui reviennent de l’extraordinaire extraterrestre: un dans chaque famille », a lu le slogan. Seize ans plus tard, «Ralph Breaks the Internet» répond à cette idée, en célébrant les joies d'être le mouton noir, tout en prêchant une nouvelle compréhension de l'amitié. Vanellope est le premier à comprendre cette leçon, alors que Ralph est distrait par les joies de faire sensation sur Internet, réalisant des vidéos clickbait pour le maître batteur Yesss (Taraji P. Henson) sur BuzzTube – dont beaucoup ont été utilisées pour promouvoir le film lui-même IRL.

Lorsque les audiences chancelantes perdent tout intérêt, Ralph est désespéré, s'aventurant dans le Dark Net à la recherche d'un raccourci qui exploitera ses insécurités et, vous l'avez deviné, briser Internet. Les choses auraient facilement pu échapper à tout contrôle au cours de ce dernier acte, alors qu'un essaim de minuscules Ralph (modelés vaguement sur le modèle de Donkey Kong au départ) se combinent pour former un gigantesque méga-monstre, semblable à King Kong. Dans cette ville virtuelle, Google possède bien entendu l'équivalent de l'Empire State Building, ce qui en fait l'endroit logique pour organiser la confrontation finale. Heureusement, les blagues continuent à venir alors même que le film prend ce tournant potentiellement intense, donnant à toutes ces princesses une chance de défier des décennies de stéréotypes réducteurs de genre.

Comme beaucoup de chercheurs universitaires, retrouvez les films animés de Disney et retrouvez de nombreux problèmes sexistes et racistes, bien que le studio ait joué un rôle proactif en essayant de corriger cela au cours des dix dernières années, culminant en 2016. “Zootopia.”, parabole géniale, est un perturbateur par sa conception, et à bien des égards, il est le personnage idéal pour provoquer le prochain changement sismique, en créant un espace où le studio peut se moquer de lui-même, tout en créant un récit plus éclairé pour les fans. Cependant, le film n’est pas drôle, réussissant parfois à surprendre par la nuance de l’animation. Qui aurait pensé qu'en brisant Internet, Ralph pourrait aussi nous briser le cœur?