"If you want to ruin a man at 50, let's live as before." Zmitser Vaityushkevich about bosy childhood, show bans and refusal to get tired

"Poetry and yoga are cures for depression"

– How are you

– Everything is fine. I am in good physical shape: I practice walking as much as I can, plus a gym, a public bath, the Niemen. Nothing new, but it makes me happy because I get up every morning in a good mood and with plans for tomorrow. There are still many domestic and creative problems. No mbad, but they are: priority, strategic. I'm trying to incorporate it into modern changes, to develop Instagram. Pugach (leader of the J-Morse group – Approx Onliner) I was just joking. Said "In Instagram appeared? Well, it is clear that recently. " But it's interesting for me.

– So, these technologies are close to you, yes?

– I'm trying to understand what it is, but I still can not understand it. And now, I travel a lot in Belarus and I like it, even though many new culture houses are not worse than the "Minsk" concert hall and are empty. I wonder why this is happening. That's what I live: Neman, children, creativity, modern technology.

– Let's talk about creativity. Recently, you have presented a second album on Mayakovsky's poems in Ok16. How did it go?

– I was happy despite the fact that there were few friends at the concert for various reasons. A large number of new young people have come, which is also due to a certain evolution of social networks. Of course, it's exciting. It's hard to play with Apple Tea after decades of performance with my orchestra, but I've deliberately opted for this setup. In general, any first live for an artist is exciting. But the viewer was delighted and for many, it was a discovery.

– The discovery that you can work with Mayakovsky and so?

– Everyone probably works with Mayakovsky as he sees fit. But for me, this album is important internally, because I developed as a composer based on my experience. Because in this project, there was an opportunity to invite musicians: more than twenty people from New York to Vitebsk took part. I'm happy because it's often different: you would like to work with someone, but you do not have the ability to type a powerful color composition. Everything worked for the album "I love", but it was technically difficult to do it during the premiere: we could not physically bring half of the composition to the concert.

– How did you have the opportunity to put them together on the record?

– There was money. There was a resource, and the task was to rewrite the old Mayakovsky (the first album to the poet's verses – Approx., Onliner), because the source code had already been lost at Rainhchik's studio, and my friend really liked it this album. He says: "Record this album". I ask: "Is there a resource? It costs money. ".

– That is, the initiative did not come from you?

– Not at all from me. I was engaged in other projects, but the gestalt with Mayakovsky was not closed for me, as the finale of the first album in music and performance was a little outdated. Not at the top, say. If there was an opportunity for some global projects, then … I used it now.

– The fact that Borodouline was not content with the absence of Mayakovsky's translation into MOV certainly played a role.

– That was one of the reasons, yes. In general, they were numerous. Of course, I would like each album to have a new poet. But he has already happened to have two albums with Buravkin for my creative life, three albums with Neklyaev and two albums with Mayakovsky. The reason is perhaps that I have just found my authors, although, of course, I am now actively thinking of young Belarusian poets that I had never interpreted before. This is interesting for me.

– Buravkin, Nyaklyaeu, Borodulin, Lipay, Mayakovsky … Which of them is the most difficult for you to work with the poetry of?

– At one time, it was difficult to work with Borodulin. Not personally with him, but with his poetry. I only started to confess and then to speak openly on stage that all Borodulin's words did not understand. Images, metaphors, words … Someone thinks that if he can say kurwa mac 'in Polish, he knows Polish. Same thing with Move. If it seems to you that you say "Kali weasel", "dzhyukui" and other words commonly understood, then you are able to perceive any text closely … It turns out that no . This does not work with Borodulin: his poetry is as deep as possible and the words that he used are very often not used in ordinary life. He coined the term "paravin year". Not "pores" but "paravins". It sounds kind of biologically.

I will say that the problem is in society, in the viewer. Even though he thinks he understands the Belarusian, he still gets better in Russian. The audience often tells me that when I sing in Russian, Mayakovsky, he understands what is being said. And when you sing Belarussian authors, they understand with their hearts and their brains very often refuse to perceive certain small details, which is very important in the poem.

– Do they reflect this in their behavior or is it visible on sight?

– At a glance. No discomfort or comments. I feel it right. This is a problem, including mine, but also all those who are interested in the Belarussian subject. In this direction, you must constantly improve.

– In Belarus, at least one other person worked with Mayakovsky. That's Mikhalok. Is his Mayakovsky close to you?

– Slogans – not really. Why did I take my time for Belarusian and Mayakovsky poetry … Because it was done by Pesnyary and Mulavin. Naturally, I wanted to do it differently, because "Pesnyary" sang "Listen!" In Russian and I did it my way. This is a call, but not a slogan for sure. Back to Mikhalku … Yet, my hero is a block of two meters, who perhaps, with posters, banners and a huge fist, and inside, a very vulnerable child. It's probably what I have and so it's close to me. Again, the theme of love … Before love, we often reject everything that is supposed to be and the banners are stacked nearby. I have my own Mayakovsky.

– Where can I listen to the album? I tried to find it on digital platforms, but I did not find it in Google Music or Apple Music …

– You can listen to it on Soundcloud. We are also actively working with Red Graphic and making my page, where will not only be this album. We hope to sell it on the Internet space, but for now, Mayakovsky is not there. In fact, objectively, I can not do everything at the same time, but for some people there is not enough understanding and resources. It turns out that I will do it next year. The discs will probably still be sold at concerts, and the generation of people who will not enter social networks will normally listen to music on physical media for another twenty years. That is, my age should be enough. I'm not the only one. Simply, there are musicians who have basically entered the digital space because there is no more resource for publishing CDs. Or they do not understand why this is necessary. But I work in this direction and am optimistic.

– You said that a man should come to poetry around 30 years old. Why is this age?

– That's me for me then. Because there are people who come to that between 20 and 18 years old. They are few in number now and, as a general rule, they are unique people: either the poets themselves, or related to literature, or well educated – normally. or abnormal families. And some will never get there, because no condition has been created: there was no love, no teacher, no authority, no one. There was no spark of God, which was to catch fire at one point. Something that would make you think has not happened: "Heck, poetry, it's cool." Like everything else cool. All literature is also a health issue: if the brain does not train like muscles, then Alzheimer's disease can develop. And the brain works as much as possible with poetry. One in every 50 Conservatory graduates, one in 60 starts playing the accordion. I have now gone to Trukhanovich (former Krama guitarist – Approx Onliner) to play the guitar: I am paying for money and I enjoy it a lot. The same goes for voice and composition. I would, for example, find the time and do the composition, get the base.

– Let's try to formulate for a person who is not interested in poetry, why poetry is cool.

– All that is difficult is cool. You enter the gym – the most unpleasant exercises are the most useful: pull or press. Difficult, incomprehensible? Try to understand. Poetry is extremely poorly read all over the world. Also with music: very few people listen to jazz, mostly pop music. But there is 1% of people who have completely left the roof for whom all this is interesting.

Each one pbades his own stage of communication with this world. There is a stage where everything is needed and a stadium where nothing is needed, but you know what you want. Including poetry. In recent times, I have met very often adults, accomplished people who suffer from depression: office plankton, commercial plankton. Previously, these diseases did not exist, but now, because we have accelerated as much as possible, disease problems have also accelerated. I do not look like someone who could heal and give advice. But I know that anyway, sooner or later, you will come back to your home. You will study the nature of your own weaknesses, which can either kill you, transform your life into an irreversible direction, or allow you to go out and go further. For this, including need and poetry. How yoga is necessary This is a cure for depression.

– In one of the interviews, you cited an additional reason: "Few of us went out of daily life and went to the spiritual."

– Yes, but there is always a life and a spiritual life. Life is still difficult. And I was lucky to have worked with the media. Borodulin, Buravkin, Anempodistovym, Lipay – we were contemporaries. I saw them, I felt them, they talked about Korotkevich. Neklyaev always speaks of Evtushenko and Voznesensky, as well as many poets. Without this live communication, I might be involved in other musical projects, I hope.

"Mom could swear in a simple way:" Patsalui myana sraku, I have eaten honey "

– Is your life boring?

– It's hard to say. I am a multi-tenant, an agricultural owner, not a parasite. Clean, make the beds, work with the brush after the guests, to a certain extent, energizes me, because a concert is like a very long stay of guests on a farm and my personal presence there. Therefore, I do not like to organize a wedding.

– You refuse?

– I just explained the situation: "Guys, it's a lot more expensive than my concert". I have genes: my mother was a capricious man – "dze se ў, there і лез zlez". I hold it, so in everyday business I do not like digging and I work as efficiently as possible. I am cunning, yes. Voroshkevich calls me a human project – "a careerist in the true sense of the word". I have already talked a lot about this: no one needs a sick, unhappy and poor Vaityushkevich. Everyone needs a healthy, healthy and successful person. We are a little over nine million and we all have our own problems. An absolutely rational society in which everyone is responsible for themselves. I am responsible for my daily questions, my creativity, etc.

– To talk about your mother … If I understood correctly, you had a difficult relationship with her.

– Yes, my mother loved to drink. His mother died early and his father immediately after the war. Impol grandfather … It's a rare name, it was the name of one of the heroes of Vyacheslav Adamchik, of the alien father. For some reason, the Soviets called Mom Ippolitovna, although it's a completely different name. My grandfather served in the Polish army, then he was partisan and even received a medal of bravery. He died immediately after the war. They say that a healthy man was.

Mom was raised by an aunt who was not part of the aristocratic traditions. She is a simple woman and has worked in the trade for half of her life on the only point of sale of ice cream in Berezovka. I came from the back entrance and dropped iron boxes into my glbad. The biggest buzz was when the ice melted. It was also the only place where the beer was sold. Mom told me how they cheated and this beer was made to earn something. I was constantly between my mother and my grandmother: when I was naughty, I was running to my grandmother's house. But there is no offense: I am now compensating for something when I raise children myself. Just childhood was different. We went to school ourselves, invented problems and solved them …

– … sheds pulled …

– … went to the partisans, picked up mushrooms, smoked, got a mom's belt for that.

– You have already spoken of the procedure to follow to go out with your mother of your women. Did it hurt you so much?

– not at all. I sometimes had, of course, shame that my mother could swear in a simple way: "Patsaluy myane ў sraku, I have eaten honey". But then I read Borodulin … He just praised his mother, who expressed something like that and was not ashamed of it. After hearing about Borodulin's mother, my grade immediately reached the same level. And then my mother was gone … Mom can be anything, but when she is not, you know who she really was.

– Did you have trouble reorganizing after your reckless childhood in Berezovka to study at Lida Music College?

– Not hard. I think it was very correct to throw Lida in 1986. Dorm, his own world: a band of "Parisians" and "Roslyakov" – Lida was then divided into stripes of areas. We had to leave the center with the clarinet, not beaten to "Roslyakov". Sometimes I got to the teeth.

– Why?

– Just like that. You see, there is a 16-year-old nerd with a clarinet. Once I received it directly at the center. And once asked: "Where are you from?" "From Berezovka" – I answer. "Boy, respect! Do you know? What did not you say before? I say: "What did you ask for?"

– You have it strong?

– not a lot. In Berezovka, we also fought. And in Zubrenk, I fought for a young woman in the shower room of the pioneer camp. I accidentally hit the camp and we, with a friend, did not share the girl. He spoke badly of her and here is a ready-made scenario: absolutely naked boys get up and fight in a circle. His finger, justice has triumphed, my authority has reached peaks.

– Lida and Minsk were probably like an abyss …

– Berezovka and Minsk were really like an abyss. But Lida and Minsk at the time … Everything was lost, everything collapsed and everything started. The new buses "LiAZ" in Lida and I was extremely happy: something is changing! Belarussian partisans, we are young morons. We walk and listen to Pesnyarov's concert at the Officers' House. Sapega, Satsevich, Smolsky! And then all those "white roses" in the stadium, Kuzmin with a saxophone!

– By the way, about the "White Roses". You once said that all "lines" after 10 years, with the exception of the masterpiece White Roses, are eternal. Why

– This is an eternal subject that has hit the target. And it works not only here or in Russia, but also in Poland. One hundred percent. In 1993, "Palace" went to "Basovishcha": 13 times at the border, under the accordion, the musicians played "White Roses", and the border guard had a pbadport in his hands and said: "Well, let's get back to the time of the shche." Why God knows. Nowadays, we write a lot of pop music of relatively high quality and good quality. It works, entertains, makes noise, but no longer surprises.

"Babkina and Alibasov sang obscene chastushki. It's such a fun time.

– Can you say that at one point, "Palace" has changed your life so very abruptly?

– I did not get there for folklore, but for the Soviet program. Then there was the selection for the "Slave Bazaar", in which Mulavin was part of the jury. Mule was in a sort of catharsis and generally stated that no competition for the "palace" was necessary. For example, we are already ready artists and he has been waiting for this for all these years.

– Then it was probably very progressive music.

– Probably yes. Although from my point of view, we had some small failures. When we arrived at the Lublin Festival with a playback, everyone sat down and thought: "What is it?" In a certain folklore meeting, the reading or the sequencer was "wrong". There were moments … But "Palace" was really on the wave and, it seems to me, missed the moment.

– Time for what?

– For further development and jump in the right car. Hard to say. "Krama" also missed the moment, although they had a much more fun start than the "Palace". They had a serious base: tools, a bus, that no one had ever had. And for us, the tools used by Palace, Kriwi, Uria, Vaityushkevich were purchased with relatively little money. I suggest sponsors to invest in Belarusian music, but understand that the result will not come immediately. Никто, конечно, не будет этого делать, но если у вас есть лишние $ 20 тысяч, отдайте их в какой-нибудь хороший проект: купите людям инструменты.

– Что в 1993 году собой представлял «Славянский базар»?

– До 2000 года я практически ежегодно был на "Базаре" в том ином составе: сначала с "Палацем", потом с Kriwi, and однажды меня даже взяли сольно. Потом запретили. 1993 год – это Таисия Повалий, Ирина Дорофеева and Вероника Круглова в конкурсе, а я, молодой почитатель Вероники, бегаю за сценой. В Витебске в общежитии Круглову одевал Сергей Чапурин и его жена. Молодая Оля Залесская, витебская бардесса и журналист … Мы до шести утра поли в номере, она пела какие-то песни. "Палац" – какие-то мегазвезды – были на всех банкетах, С Аллой Борисовной и Филиппом Бедросовичем. Бабкина and Алибасов пели какие-то матерные частушки. Вот такое веселое время.

– В какой момент все это скатилось в пошлость?

– Я не эксперт по "Славянскому базару".

– Новость воступали там до 2000 года.

– Я могу сказать, что в этом фестивале есть элемент провинциальности. Может быть, он поэтому такой теплый и домашний – такая агроусадьба на 5 тысяч зрителей. С драниками, с ОМОНом, который настроен так, будто ты уме что-то нарушил … Он изначально провинциально-шансонный, добрый и человеческий. Хорошо это или плохо, я не знаю. Он может по своей эстетике сравниться с «Новой волной». Почему? Наверное, так было задумано. И он ведь живучий и по-своему развивается. Я критиковать этот фестиваль не хочу, потому что там, кроме этого главного события, я вижу очень много всего другого: театральные встречи, прекрасные джазовые вечера … Нельзя сказать, что «Славянский базар» – это прямо такая деревня, но определенная агроэстетика присутствует.

– Вы в 2010 году говорили, что хотели бы на "Славянском базаре" спеть дуэтом с Александром Ф. Скляром. Сейчас это желание осталось?

– Я много чего говорил. Нет, как-то сейчас уже не очень хочется. Вообще, я пересмотрел свою точку зрения насчет пения с кем-то или совместных проектов. Нет такой задачи. ЯЯ б б б……………………………………………. Когда это будет нужно. Ведь можно его организовать, но люди сейчас не воспринимать эту музыку массово. Поэтому ты либо пишешь письма в горисполком и кого-то сгоняют, либо люби сами покупают билеты, потому что понимают, что это надо. Компания на концерт Яромира Ногавицы приходит 17 тысяч человек. У нас для этого нужно еще много лет. И возможно, с моими песнями этого не случится.

– Возвращаясь к теме Скляра … Должен ли музыкант подвергаться критике и гонениям за свои взгляды?

– По идее, нет. Но тс .с .с .е .е .б .б .б .е .е .е .е .е .е .е .е .е .е .е. И л л л и и и и и и и и и и и………………………………………… Потому что, например, in 1937 году тебя могли поставить к стенке просто за комментарий. Или потому что тот вид деятельности и тема, которой ты занимаешься, представляют опасность. Сейчас другие времена. Надо быть готовым к тому, что будет трудно, но трудности для творчества – это очень хорошо. Трудности – это все равно движение. А если движения нет, кровь застаивается. Тогда появляются проблемы другого характера.

– В вашей биографии было несколько таких трудных периодов.

– Что касается трудностей с выступлениями на родине, их было два. С 2004 по 2008 год была лайт-версия: тогда еще никто толком не мог определить, кто такой Вайтюшкевич. И чиновники тоже не могли понять, кто такой Дмитрий, кто такой Зміцер, кто такой Тодар and что такое WZ-Orkiestra. После 2010 года меня уже определили, и с тех пор по инерции лет на 5-6 я вылетел из местного контекста. Я в это время развивал агротуризм и писал альбомы, международные в том числе. Ездил по Америкам, Канадам и Европам.

– Вы тяжело переживали тот период?

– Я тяжело переживал второй период запретов. Потому что в практически нет практически нет на практически нет. Ни ротаций, ни эфиров, ни тебя. Нет возможности сыграть в задрипанном доме культуры той же Березовки. Оно быстро забывается удивительным способом.

А людям вообще ничего не надо. Кинотеатры хорошие стоят в райцентрах, and туда никто не ходит. Вкладывают миллионы долларов в ремонт домов культуры, а они простаивают. Почему? Потому что YouTube, потому что нет какого-то сообщества людей.

– Значит ли это, что из белорусских райцентров исчезла интеллигенция?

– Я думаю, что потеряна есторования, когда люди просто ходили на концерты. Ты был кто угодно, но рубль мог заплатить за "Харошкі", за Владимира Кузьмина, за Вию Артмане. Сейчас этого нет. Как это контролировать, систематизировать и под какую крышу все это запихнуть? Это все равно не работает, и в филармониях это понимают. Люди в больших смарт-телевизорах сидят, движения нет. Я не скажу, что оно везде отсутствует. В Новогрудке, например, оно есть, потому что там есть галерея Кастуся Качана. И такие места есть во многих белорусских городах. Пр ну ну ну "Мы тут развиваемся, мы делаем классную вещь". А так все настроены на так настроены настроены настроены настроены настроены денег, купить квартиру в Минске и получать какие-то блага. Никто не понимает, что такое культура. Я тоже в процессе понимания. Можно брать примеры с соседей-поляков: у них есть какие-то дотированные вещи, and есть те, которые они сами развивают. А что касается запретов … Выходит, что каждые пять лет приходится растить новые Для творчества это круто.

– Но это тяжело.

– Я настроен оптимистично.

«Мы не голодаем: запрещенный артист построил агроусадьбу»

— Вы рассказывали про одну встречу, наверное, не самую приятную, когда вас остановил один белорусский певец и сказал: «Ты мне не конкурент». Что это была за встреча?

— Мы случайно встретились с Димой Смольским. Я так и не понял, это он с бодуна был или просто настроение плохое. Он на хоккей шел с большой сумкой, мы поздоровались, и потом он мне вот такое сказал: «Ты мне не конкурент, потому что поешь по-белорусски». Ну и ладно, думать нет времени.

— Вас это сильно задело?

— Я не оценил глубины оскорбления. Ну не конкурент, и что? Я много кому не конкурент. Это ему внутренние вопросы нужно открывать, у меня-то своих хватает, связанных со мной, а не с кем-то. Я не вижу в этой фразе ничего особенного: возможно, у человека был какой-то плохой период. Я не знаю, мне это абсолютно неинтересно.

— Вы себя сейчас можете назвать обеспеченным человеком?

— Я стараюсь обеспечивать себя. Я в этом плане очень активный артист и никогда не жалуюсь на то, что мне кто-то что-то не дал и не преподнес. Я всегда выкручиваюсь, если нужно, тем, что муки творчества есть и у богатых, известных, и у широко известных в узких кругах. Я отношусь к последней категории, и мне одному гораздо проще заработать свои $100 с гитарой и еще иметь время на творчество, на Неман, саморазвитие и здоровье. Я наконец-то прихожу к такому пониманию внутри себя: я не хочу напрягаться, чтобы все время колбасить концерты, чтобы все время думать, как прожить. На самом деле, есть определенное количество людей, которые приходят к тому, что много не нужно. Я бы хотел постоянно жить на Немане и посвятить основное время своим внутренним поискам творчества или чтению книг, которые мне интересны. Природа человека состоит в том, что мы постоянно хотим еще больше. И государство тоже хочет.

Человек сидит на работе и думает: «Что-то мне уже скучно получать такую сумму». $500, $2000… Мечта пропадает: все можно получить в рассрочку, и мечту в том числе. Машину хочешь? Пожалуйста. Телефон? Ноутбук, о котором ты раньше и мечтать не мог? И так работает система во всем мире. Вот поэзия — это не рассрочка, в ней нет конкретики, нет быстрого ответа. И в этом кайф.

— Здесь, наверное, есть важный нюанс. «Не париться» — это хорошая тактика, когда речь не идет про семью и детей. У вас они есть.

— Да. У Невзорова есть такая фраза: «Семья — это институт, который угробил не одного гения». И тут надо заниматься распределением обязанностей: если вы хотите получить в 50 лет выжатого мужика, то давайте жить как принято. Мол, он должен зарабатывать, обслуживать, а мы будем получать репетиторов и так далее. Это глобальная мировоззренческая тема. В нашем обществе существует реальная проблема: мужчины очень рано умирают. Только за этот год я потерял троих знакомых — Михала Анемподистова, Алеся Липая и Сашу Кулинковича. Не скажу, что у Михала или Алеся был неправильный образ жизни. Но всех троих объединяла колоссальная трудоспособность, в первую очередь для семьи. Поэтому нужно определяться, как это должно работать. Мужчина должен думать о своей долговечности и о том, как не сойти с ума в поиске и беготне за этим «надо, надо, надо».

— Вы говорили, что у вас с вашими друзьями есть одна особенность: вы не любите «гаўнюкоў»? Кто это такие?

— Каждый для себя определяет самостоятельно. Мой знакомый бизнесмен шутил: «Деньги к деньгам, голая жопа к голой жопе, а засранцы к засранцам». Я просто выбираю людей, которые соответствуют моим критериям порядочности, юмора, взглядов, и они притягиваются. Таким же образом подлецы притягиваются к подлецам. А дальше уже происходит процесс взаимодействия. Это же не значит, что мы увидели друг друга, прибалдели и всю жизнь прекрасно сосуществуем. В общем, я чувствую людей, но не знаю, как это происходит.

Вот в государственных структурах много говнюков, потому что они часто под прикрытием красных книжечек работают. При этом есть много среди них людей порядочных. Возможно, мы просто чаще встречаемся с государственными структурами, потому что бизнес работает по другому принципу и с другими задачами. Если развивать тему говнюков, можно потратить на это какое-то количество времени и написать диссертацию или издать книгу.

— Каково быть музыкантом в Беларуси?

— Год назад у меня был концерт с Яромиром Ногавицей в Остраве. Мы переодевались в гримерке и были оба в трусах и заговорили про профессию. Он сказал: «Але класная ў нас прафесія!» И мне она очень нравится тоже. С точки зрения реализации я получаю очень много творческих плюсов. Мы не голодаем: запрещенный артист построил агроусадьбу. Все, что напел, потратил на нее, но не в этом дело. Есть ощущение того, что ты на своей земле делаешь любимое дело, которое кому-то тоже интересно, и получаешь во время творческого процесса удовольствие. Это гораздо лучше, чем сидеть в офисе.

Читайте также:

Our channel in Telegram. Join now!

Быстрая связь с редакцией: читайте паблик-чат Onliner и пишите нам в Viber!

Перепечатка текста и фотографий Onliner без разрешения редакции запрещена. [email protected]