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Ngo est l'un des huit artistes présentés dans l'édition de cette année du Primavera du Museum of Contemporary Art.
L'exposition annuelle, organisée par Megan Robson cette année, regroupe certaines des nouvelles voix artistiques les plus excitantes d'Australie et comprend des œuvres de Hoda Afshar, Caroline Garcia et Jason Phu.
Ngo, né à Adélaïde, se décrit lui-même comme "cet enfant bizarre qui a toujours eu des ennuis pour avoir traîné tard à la galerie".
Il a étudié la politique et les études asiatiques et a brièvement travaillé à Canberra avant de retourner aux arts visuels à Melbourne. Depuis 2010, il a développé une pratique qui lutte avec la tension de grandir en Australie au sein de la diaspora vietnamienne.
Il trace la distance entre sa propre histoire et l'histoire de ses parents, une partie d'un récit historique commun qui façonne la conversation autour des réfugiés aujourd'hui. Depuis huit ans, Ngo assemble The Vietnam Archive Project.
Le travail, qui a vu l'artiste fouiller eBay pour des accessoires de la guerre du Vietnam – cartes postales, anciens albums de photos, diapositives réalisées par des vétérans américains – retrace une histoire qui a toujours été racontée à travers un objectif occidental. Il expose également le caractère fictif de ces perspectives historiques.
"Le projet d'archives vietnamiennes est un processus continu d'acquisition de travail et constitue un élément central de toute ma pratique. Beaucoup des œuvres que je présente sont issues des archives", déclare Ngo, qui passe des années à étudier les motifs visuels qui se dégagent de son travail. archive pour découvrir les résonances cachées et a rassemblé plus de 20 000 images à ce jour.
"Je suis également intéressé par la valeur de la distance. Lorsque vous regardez la célèbre photo du marin embrassant l'infirmière à Times Square après la Seconde Guerre mondiale, il est clair qu'il s'agit d'un assaut. L'image célèbre d'Eddie Adams, Saigon Execution, montre en fait un homme accusé sans procès équitable. Avec le contexte et le recul, vous pouvez déballer tellement de choses ".
En Australie et aux États-Unis, la conversation autour des réfugiés manque de plus en plus de contexte et de recul. Pour Ngo, cette peur de "l'altérité" peut provenir d'un effacement historique. Il tente de remédier à cela dans son art.
En janvier, Ngo passera 10 jours au MCA à vivre de la canne à sucre, du riz et du lait condensé – les rations que ses parents ont consommées lors de leur passage en Australie – dans le cadre de l'article 14.1. Les téléspectateurs seront également invités à fabriquer des bateaux en origami tout en écoutant l'histoire orale des réfugiés
Selon Ngo, cette performance de dix jours, qui tire son nom de la Déclaration universelle des droits de l'homme et qui a été dévoilée à Melbourne et en Belgique, est un autre effort visant à rendre hommage à l'expérience de ses parents. C'est aussi une tentative de montrer au public comment nos histoires sont interconnectées.
"La performance n'a pas pour but de changer le monde, mais je veux susciter de nouvelles discussions sur les réfugiés et toucher les gens de manière intime, en tête-à-tête", explique-t-il.
"Mes parents demandent:" Pourquoi les gens voudraient-ils vous voir avoir faim? " Mais le traumatisme subi par vos parents devient partie intégrante de votre propre traumatisme. Mon aptitude à faire un travail politiquement chargé sans avoir peur témoigne du fait qu'ils ont risqué leur vie pour la vie. Ce travail pourrait être un échec inhérent, mais j'espère que c'est beau et poétique. "
Primavera, musée d'art contemporain, du 9 novembre au 3 février. L'article 14.1 indiquera les 14 au 23 janvier.
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