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"La emoción más antigua e intensa de la humanidad" es el miedo, y el miedo más antiguo es el miedo a lo desconocido. Con esta famosa declaración citada en el estudio del español Carlos Losilla sobre las películas de terror (
Películas de terror. Una Introducción Paidós, 1993) comienza el libro de H. P. Lovecraft dedicado a la literatura de terror. Lo desconocido, como lo contrario de la vida cotidiana, expresa lo indescriptible, que emerge de las profundidades del inconsciente, que vuelve de los tiempos atávicos, que aparece entre la agradable realidad del presente para recordar de todo lo que ha sido negado. Ataque físico a la normalidad y desafío espiritual al equilibrio, lo desconocido ha tomado diversas formas en el arte, zombis, vampiros, monstruos, psicópatas, fantasmas, objetos y lugares, siempre se pierde por una presencia indescriptible y amenazante.
la casa era un territorio clave de
películas de terror
cuya apariencia de refugio y protección siempre ha sido interrumpida por indeseables. Todo lo que el espíritu humano niega como impensable, desde la muerte, la culpa hasta los deseos indecentes, el cine ha logrado materializarlo en los muros oscuros de las casas victorianas, en los áticos polvorientos de los apartamentos modernos, en los centavos – pisos malolientes de edificios populosos, en las habitaciones secretas de las casas más pintorescas. Señorial o minimalista, suntuosa o austera, la casa siempre ha sido un personaje en el mundo del terror, una especie de clave secreta de esta subversión del orden y la tranquilidad que implica lo oculto, que n & rsquo; Nunca debería haber sido descubierto [19659005] Secretos ocultos – Fuente: YouTube
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Una de las primeras películas de casas encantadas que salió de la fábrica de Hollywood Verano
El gato y el canario (1927), dirigido por el alemán Paul Leni, que había aprendido todo sobre las sombras y los terrores en el cine alemán entre guerras. Eco de la inquietante mansión construida por F. W. Murnau para su
Nosferatu (1922), con sarcófagos y telarañas, la casa del excéntrico millonario de
El gato y el canario se convierte en el escenario ideal para leer un testamento pospuesto. Llena de largos corredores y cortinas fantasmales, la mansión alberga las ambiciones y la pequeñez de todos los que lloran, los mismos que miran en las grietas de las paredes en forma de garras siniestras. Sacudida por los rayos y las chispas de una tormenta inefable, esta casa modeló las casas de todos los monstruos del Universel, desde la creada por el Dr. Frankenstein en su laboratorio hasta la del vampiro a lo que Bela Lugosi le dio garbo y estilo. Él también inspiró
La casa de las sombras (1932) de James Whale, la expresión fronteriza de este cruce entonces frecuenta entre el miedo y la risa nerviosa, y
The Black Cat (1934), dirigida por Edgar G. Ulmer e interpretada por Karloff y Lugosi como anfitriones de un teatro macabro de novias embalsamadas.
Que la casa guardara la culpa y el secreto detrás de la fachada familiar y la bienvenida fue una premisa clave del cine de los años 40, imbuido de la fascinación del psicoanálisis, los fantasmas de la guerra y los temores irracionales frente a un el mundo se convierte en una expresión de horror. Sus atmósferas cálidas, un refugio íntimo frente a un exterior transformado en campo de batalla, ocultaban en sus rincones esas experiencias reprimidas, estas creencias ancestrales o esa irreprochable culpa que renacía en el confinamiento. en
La escalera de caracol (1946) de Robert Siodmak, el sótano del respetable hogar del profesor Warren, se convierte en un infierno de la búsqueda de un misterioso psicópata. El descenso y el despliegue son las claves para una representación que imagina el juego entre la apariencia y lo oculto, entre el alto y el metro como dos lados de la misma habitación. Los psicópatas no dejan de ser expresiones alteradas de esta normalidad exigida por el realismo, fuerza primitiva que no encuentra expresión sobrenatural sino que subvierte los límites sociales y conscientes por su reflejo en un espejo donde nada parece ser lo que es. Él era.
Psycho (1960) de Alfred Hitchcock. Esta silueta amenazante en su arquitectura distante, que se dibujó detrás del motel Bates, era una horrible premonición de los eventos de la ducha, al abrigo de la tiranía espectral de la Madre, una expresión del reino de las pasiones inconscientes que ya no pueden controlarse. Algo de lo que ha explotado contemporáneamente
La caída de la casa de Usher (1960) de Roger Corman sobre la historia de Edgar Allan Poe,
The Innocents (1961), excelente adaptación de la novela de Henry James,
Otro giro que elige ambigüedad para la expresión de los deseos y temores del ama de llaves interpretada por Deborah Kerr, y
The Haunted House (1963), el regreso de Robert Wise al terror donde dio sus primeros pasos bajo los auspicios del gran productor Val Lewton (bajo su mando dirigió la continuación de
La marca de la pantera y
El ladrón de cuerpos con Boris Karloff).
En muchos de los últimos lanzamientos, la casa celebró su ambiguo estado de refugio y contención, su equilibrio tenso entre el caos dionisíaco y las formas armoniosas de lo socialmente aceptable. en
La maldición de la casa de Winchester La culpabilidad de una viuda por los orígenes inmorales de su fortuna construye una mansión como una extraña forma de castigo. Asediada por los fantasmas de los muertos a manos de la escopeta de Winchester, el invento macabro de su marido que le dio su poder y su trágico destino, una espectral Helen Mirren recorre los pasillos y las escaleras de su aterradora casa. Con la llegada del médico que intenta diagnosticar su locura y privarlo del control de la fábrica de guerra, surgen dos órdenes: la razón positivista que quiere condensar la locura y explicarla, y el magma de las creencias que emana del pasado, vive en la viuda y toma forma física en la casa. La casa es, pues, una expresión del pasado, de lo que tuvo que ser silenciado y que regresa con la monstruosa fuerza de lo reprimido.
Algo similar sucede en el extraordinario legado del diablo , en el que la muerte de la anciana matriarca de una familia desencadena una serie de acontecimientos equívocos e inexplicables. Annie (Toni Colette), hija de esta misteriosa y omnipresente madre, marcada por una serie de tragedias familiares, mantiene su cordura a través de un meticuloso trabajo de recreación: la construcción de casas en miniatura, entre las que se encuentra la réplica de la que vive. – materializa su intento de controlar un universo que parece escapar en sus manos. El rigor de la puesta en escena de Ari Aster es casi draconiano, sujeto a composiciones asfixiantes en las que el espacio expresa este asiento que se siente en el humor de los personajes. Nuevamente, el uso de espacios secretos como el ático o la casa de madera en el jardín se convierte en una expresión de lo que ha sido prohibido y regresa con su impulso rompiendo todos los estándares. El pulso subversivo de la película de terror, que escenifica la incapacidad para silenciar las pasiones, negar lo indecible, domesticar al salvaje, encuentra en las dimensiones arquitectónicas una gran expresión Corrientes circulares entre ambientes principales y giros marginales, alteraciones entre la parte superior e inferior, y las tensiones permanentes entre lo visible y lo escondido, detrás de las paredes, en las bodegas, en los áticos, en los armarios, debajo de las alfombras.
Hidden Secrets El primo español Opera Sergio G. Sánchez, guionista de
El orfanato y
The Impossible cuenta la historia de una familia recién llegada de Inglaterra al noreste de los Estados Unidos, para comenzar una nueva vida. La mansión que les espera lleva el nombre de su madre: Marrowbone. Sus hermosos recuerdos de la infancia y el entorno soleado traen la paz y la felicidad inicial a la familia que huye, a la orilla del mar, en el bosque lleno de coloridas flores y pájaros. Sin embargo, el cambio de apellido y de nueva casa lleva en vano intentos de escapar de un pasado oscuro, marcado por una monstruosa figura paterna cuya sombra parece no extinguirse. Rodado en España y con un aire que recuerda
Los Otros de Amenábar, Sánchez trabaja conscientemente en el espacio, usando los diferentes ambientes de la casa como una expresión de los sentimientos encontrados que atacan a los hermanos. La chimenea, el techo y la habitación de la madre enferma son los rostros que debe mostrar la casa, donde anidan los secretos y las maldiciones.
La atracción que la casa ha despertado a lo largo de la historia de un género como el terror es su capacidad para expresar, en términos plásticos y espaciales, la lucha constante que el espectador cruce entre su empatía y aquellos que escapan de un exterior amenazante y peligroso para encontrar en este aparentemente protector refugio y armonía, y las misteriosas fuerzas internas que hacen de este hogar una trampa que ya no puede ser dejada atrás. Incluso cuando el hogar implica un desafío a los temores, la comprensión del peligro o la confrontación con un enemigo, hay algo contradictorio en este modo de entrada, una seguridad que no se puede evitar. se evapora en la transferencia de la puerta, una tranquilidad permanentemente alterada
Vestida con cortinas y alfombras, decorada con pinturas y lámparas, hecha de papel pintado festivo o colores apagados, la casa espera pacientemente, con su silueta erecta y su ventanas iluminadas, la próxima llamada a la escena, la consagración final como el personaje estrella en cada historia de terror.
The Hidden Secrets abre este jueves en cines.
