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En febrero de este año, el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MamBo) mostró su rostro agonizante con el supuesto alquiler de sus instalaciones. Mientras que algunos lo consideraron una proposición sin esperanzas, e incluso vergonzosa, terminó siendo una bocanada de aire fresco que calmó algunos de los problemas en este espacio, que cumplirá 55 años en octubre.
Como parte de la celebración de este mes, el museo arrojará la casa por la ventana con una gala que pretende estar al nivel de los más reconocidos, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET), que pondrá presentó una alfombra roja, una cena donde la gente puede visitar las salas del museo y escuchar música, un premio a la filantropía en las artes y una subasta de experiencias, según Claudia Hakim, directora de MamBo.
Pero antes de que llegara este momento, el museo decidió hacer algo diferente en sus proyectos: mostrar 200 obras que forman parte de su colección y que el público no había visto, como parte de la exposición "El arte de la desobediencia", abierta hasta el 14 de octubre.
Era tan bueno como María Iovino, Carmen María Jaramillo, que había trabajado con la colección durante 10 años, Sylvia Suárez, con el grupo editorial La Silueta y el equipo del museo, se acercaron al colección, analizó la colección y se dio cuenta de que había un trabajo importante que nunca se había desenterrado.
"El arte de la desobediencia".
Claudia Rubio / EL TIEMPO
El MamBo tiene una colección de más de 3,600 obras. ¿Por qué nunca fue hecho?
La colección del museo siempre ha despertado la curiosidad y, a los 55 años, era importante hacerlo. Esto se ha hecho esporádicamente, pero nunca con esta magnitud. A veces sacamos a relucir las obras más emblemáticas de artistas reconocidos, pero con el libro The Collection, nos dimos cuenta de que hay obras maravillosas que la gente nunca ha visto. Así nació el tema de la presentación de 20 años de la colección, de 1965 a 1984, momento en el cual el museo se ubicó en este lugar final y final.
¿Se han restaurado las obras?
El proyecto incluye la limpieza, desinfección, restauración y conservación de los trabajos que realizamos para la exposición y todos los que se salvan, gracias al apoyo de la Cámara de Comercio de Bogotá. Además, se inició un gran proceso de visualización de la colección, que consiste en realizar un diagnóstico, evaluarlo y realizar un depósito con las condiciones adecuadas para su conservación.
¿Por qué había tantos obstáculos para encontrar un sitio final?
Era un museo itinerante, no había dinero para construir un edificio y había espacios temporales. Primero, de 1963 a 1965 tuvo una oficina en la 7ma carrera con 23. Entonces, el rector de la Universidad Nacional, José Félix Patiño, le dio un espacio para estar allí, pero debido problemas de huelgas universitarias En 1970, las obras sufrieron y el museo fue transferido al Centro Internacional de Baviera durante un año, luego al Planetario de Distrito hasta 1979.
[19459027Laexposicióntienelugarhasta1984fechadelúltimoSalóndeAtenas¿Cuálfueelmásvaliosodeestaplataforma?
Los artistas que tenemos ahora, como Miguel Ángel Rojas, Sara Modiano, Aldolfo Bernal y Antonio Caro, entre otros que ahora son grandes maestros. Uno de los requisitos del Salón fue que los artistas dejen un trabajo para la colección.
La exposición es un desafío, como el arte de la época …
Los jóvenes crean una revolución a través del arte, contra lo que era considerado normal en política, religión y sexo. También se cuestionó el papel del artista que mostraba el paisaje y era más contemplativo y se crearon nuevas formas de expresión, como el rendimiento y los carteles en la calle.
Se acercaron a la colección
Estas piezas son modernas, pero ahora se consideran contemporáneas …
En un momento dado, la exposición se tituló "Es- Eres moderno? Esta frontera entre lo moderno y lo contemporáneo es difícil. Aunque son piezas modernas de hace 20 años, parecen muy contemporáneas. La exposición también busca generar un diálogo entre las personas en torno a este concepto, en un museo que, aunque moderno, está actualizado y tiene propuestas contemporáneas.
¿Qué es más evidente del museo? en esos 55 años?
Su historia y cómo mantenerse vivo todo este tiempo, así como el recuerdo del arte colombiano. Ahora, el museo debe ser un ícono y una referencia en Colombia y Bogotá.
¿Qué pasó después del arrendamiento de MamBo?
La situación de los proyectos está controlada, tenemos algunos muy buenos con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Distrito. Además, el museo tiene eventos, las membresías han aumentado, la tienda es un soporte y los panqueques viven en plenitud. Ahora estamos entre los planes de fin de semana de la gente.
LAURA GUZMÁN DÍAZ
Cultura y entretenimiento
En Twitter: @The_uptowngirl
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