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"Es importante recordar que las mujeres están entrando al mundo y que los hombres son responsables del 5% de los artistas de las artes que se dedican al arte de modernizar a sus mujeres, y el 85% de sus estudiantes son mujeres". Las leyendas aparecidas en uno de los artistas artísticos más emblemáticos de Guerrilla Girls, el colectivo de mujeres artistas activistas del mañana se inaugurarán como una parte de la Noche de los Museos. Una suerte de tarjeta de presentación, ploteada como gigantografía, que recibe a los visitantes en cada ciudad del mundo adonde llega la muestra. Este mismo recibimiento de quienes lo acerquen en la Usina del Arte para ver
Guerrilla Girls: El arte del mal comportamiento., una revisión de los treinta años de resistencia y acción.
Nadie es su hijo y está ahí para todo el mundo. Nadie sabe acerca de los números o sus rostros, pero hay una gran máscara de gorila. Trabajar desde el anonimato y la clandestinidad, hasta el momento, en su conjunto, debe ser conjugado en frases, reflexiones y números estadísticos de una realidad que es suficiente para hacer clic en los cerebros de quien las lee. Su arma es la denuncia directa de galerías, museos y personas del arte, pero formuladas con humor. "Muchas veces nos referimos a nosotras como 'protestas creativas' y '' convertir '', explica 'vía' una de sus fundadoras ', que se presentó antes de la prensa como Frida Kahlo. Otro recurso de estas chicas primates para actualizar y perpetuar a artistas mujeres: una vez que se haya adoptado el número de un artista fallecida. Así, otra de las fundadoras ha llamado como alemana Käthe Kollwitz y ot firma como japonesa Shigeko Kubota.
Podrás elegir entre cualquier color, color persona, transgénero o cualquiera que no sea un hombre blanco o no está incluido en la escena artística hoy. Reflexión sobre el poder en el arte y sobre el modo está dominado por coleccionistas y comerciantes que deciden dónde va el dinero para comprar o fomentar artistas.
-¿Qué avances o logros aportaron las Guerrilla Girls en movimiento feminista y cómo en la escena del arte hoy, una diferencia de cuando hace 30 años?
-Muchas instituciones sintieron la presión por nuestro trabajo para cambiar sus formas discriminatorias. Si decide aprovechar al máximo su vida personal, podrá representar la totalidad de su cultura y allí podrá disfrutar de todo.
comerciantes Multibillonarios que fomentan incluyendo el tipo de arte que responde a valore vales. Si un museo no muestra una forma estética diversa en correlación con la cultura para los dados, no está preservando ni mostrando una historia del arte, está mostrando y convalidando una historia de riqueza y poder.
Protestor gorila
En 1985, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) inauguró una exposición que proclamó reunir a "los artistas más importantes del momento". No había ni una sola mujer. Un grupo de artistas mujeres organizaron una protesta en la puerta del museo, pero se aseguró de que la manifestación era, por supuesto, cambiar el mundo, o por el mundo del arte, las acciones de ser sostenidas en el tiempo y el alcalde. Impacto. Allí nació la idea de este colectivo de protesta: tomaron el barrio del bajo Manhattan, pegando mensajes con su mensaje y su indignación en todo el vecindario alrededor del museo. El impacto fue sentido por la atención de la prensa local. Mientras discutían cómo producir para ensuciar en las fotografías se ven rostros, uno de los integrantes, que tenías muy mala ortografía, en escribir a Guerrilla Girls, escribe Gorila. Las chicas miraron unas a otras personas en ese error la solución.
-Ya en presencia de movimientos como
#MeToo en Estados Unidos o
#NiUnaMenos
en Argentina, que deben persistir en el anonimato como herramienta de lucha o ahora más efectivo con número y apellido?
-Somos un grupo anónimo y nuestro anonimato mantiene el foco en las problemáticas que señalamos en la ocasión de nuestras propias personas. El misterio atrae gente hacia nuestra causa. De todas maneras, nuestras miembros, sus activistas también fuera del colectivo y utilizando sus números reales. Tanto
#MeToo Como
#NiUnaMenos Sus movimientos son sumamente importantes. Casi todas las mujeres y muchos hombres y personas transgénero han sido más populares. Por ello creamos a nuevo afiche que expone sobre el abuso sexual en el mundo del arte.
El año de las feminas
La llegada de las chicas gorila no es aleatoria ni ingenua. Este año ha sido un año en el que las cuestiones de género dominaron la agenda pública, el campo del arte y la cultura no han sido ajenos a ello. Vivi Cantoni, subsecretaria de Gestión Cultural de GCBA, señala que en la Usina del Arte trabaja para visibilizar a artistas mujeres y garantizar la producción y exhibición de su obra. "Tuvimos una programación equitativa y de altísima calidad -dice-, y las artes visuales en particular queremos que la mujer sea absoluta protagonista." Cerramos el año con esta muestra para que no queden dudas de hacia dónde vamos a ir ".
Andrea Giunta, profesora en la UBA e investigadora del Conicet, así como los grandes referentes en cuestión del genero en el campo del arte, dice que en los mismos casinos representan entre el 20% y el 30% del mundo del arte. . "Solo hay gestos dentro de un panorama general desolador -señala-: el MNBA, aun cuando su director selfrepresenta como feminista, mantiene un montaje de la colección de arte argentino en el que las mujeres representan el 10%, el Malba montó la colección Con un bajo porcentaje de mujeres, hay un gusano de gusanos que representan a Argentina en la bondad de Venecia. "Por momentos, que va a producir un giro, pero al siguiente los artistas son sus varones predominantemente blancos". Y no es solo un problema de nuestro país. "Así es como las guerrilleras". Alcanza con las cifras que se publican para ver que en 30 años no han logrado una representación igualitaria., Lo que sí se da cuenta de que muchas actoras del mundo están vinculando la censura sistémica a cara descubierta Hoy podemos tomar estos riesgos ".
Artistas argentinas, en foco
La muestra continúa hasta el 9 de diciembre con un ciclo de actividades inspiradas en el trabajo de las Guerrilla Girls. Le siguió una invitación a visibilizar la obra de artistas argentinas contemporáneas y reflexionar sobre las problemáticas del campo. Habrá mesas de debate moderado por Andrea Giunta, Viviana Usubiaga y Magdalena Pagano, sobria gráfica feminista contemporánea, historia del arte latinoamericano y las condiciones en que los artistas y las gestoras trabajan en el campo del arte nacional. Participaran reconocidas personalidades del campo, como Ana Gallardo, Leticia Obeid, Orly Benzacar, Teresa Riccardi y el colectivo Nosotras Proponemos. Habrá lecturas, performances, poesía, video arte y música carguero de Mujeres Públicas, Florencia Rodríguez Giles, Sofía Bohtlingk, Catalina León, recorridos por la muestra de la mano de Nicola Costantino y Camila Fabbri. Además, un ciclo de cine de directoras mujeres argentinas.
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