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El trompetista Roy Hargrove murió ayer a los 49 años en Nueva York. El artista, uno de los músicos más destacados del jazz contemporáneo, sufría una disfunción renal crónica que no le permitía desarrollar su carrera normalmente en los últimos años. Sin embargo, aún no conoce las causas directas de su muerte, pero no deja de preguntarse porque ocurre con su quinteto en París a mediados de octubre y organiza dos conciertos, el 21 y 22 de diciembre, en el Galería de jazz en Nueva York.
Las noticias de su muerte aparecieron en su página de fans en Facebook: "Nos entristece escuchar la muerte de Roy Hargrove el 2 de noviembre. Nuestros pensamientos y oraciones están con sus seres queridos", dijo el mensaje. más detalles Hargrove pudo dejar al jazz un legado de la modernidad que unió antes al hip-hop y al rap sin perder en esta fusión su gusto por la improvisación. Una mezcla que parecía auténtica en su trompeta, esta apertura, a la que se oponía el establecimiento del jazz, mostraba la plasticidad del género que había comenzado no menos que a Miles Davis a finales de los años sesenta. Hargrove siempre ha sabido que la riqueza del jazz no estaba en juego en sus exploraciones, aunque ciertamente regresa al bebop y los estándares.
Roy Hargrove, fue un gran jazz moderno.
Hargrove, nacido el 16 de octubre de 1969 en Waco, Texas, fue un músico formado en la tradición del blues y el jazz y respetuoso con las formas originales, que estudió con devoción en sus inicios hasta tal punto que era un músico. No está menos sorprendido que el portador estándar, el trompetista Wynton Marsalis, durante una visita a la School of Arts en Dallas, Texas, cuando vio que este joven superó su swing y d & rsquo; # 39; audacia. Marsalis se convirtió en su mentor. Desde su primer álbum "Diamante en bruto" (1990), realizó giras de jazz con ideas y grupos interesantes. Entre sus 21 grabaciones están "The Vibe" (1992); "Of Kindred Souls" (1993), el magnífico "Blues and Balladas" (1994), el famoso "With the tenor of our time" (1994), con Johnny Griffin, Joe Henderson, Branford Marsalis, Joshua Redman y Stanley Turrentine y "Parker's Mood" (1995) donde exhibió no solo el dominio del tiempo, sino también una muestra de nuevas ideas para hacer bebop.
Su trabajo como sideman era de una vasta extensión con más de 50 obras y una lista de artistas como Sonny Rollins, Roy Haynes, Oscar Peterson, Ray Brown, Steve Coleman, Cedar Walton, Jimmy Smith, Shirley Horn y Jackie McLean, entre otros.
Luego habrá una etapa de reconocimiento que comenzó en 1998 con el Grammy por el mejor álbum de jazz latino para "Havana" en el que rinde homenaje a su grupo de música afrocubana, Crucol, asociado al jazz de Nueva York, y en 2002 , un Grammy por el mejor álbum de jazz para la discoteca "Directions in Music, Live in Massey Hall" en asociación con el saxofonista tenor Michael Brecker y el pianista Herbie Hancock. Este premio le ganó una gran popularidad frente a un nuevo desafío, The RH Factor, una nueva banda a partir de la cual desarrolló una combinación de jazz con Hip Hop y Rap en la que había improvisación. El plan incluía tres álbumes "Hard Groove" (2003), "Strength" (2004) y "Distractions" (2006), luego una página implacable para dedicarse a un tono de jazz más clásico. Por cierto, su salud se estaba deteriorando y su problema renal, aparentemente, tenía que ser dializado.
Después de esta experiencia, rearmó su quinteto y lanzó una propuesta neoclásica para revisar los estándares y sus propias composiciones. lanzó "Earfood" en 2008 y "Emergence" (2009) con Roy Hargrove Big Band, sus últimos álbumes como líder.
El año pasado, en agosto, fue a Argentina por primera vez con su quinteto. Durante su conversación con Clarín, dejó dos opiniones que sonaban como una frase: "El jazz no va bien ahora, los músicos jóvenes no conocen los estándares y es muy difícil encontrar personas que puedan tocarlos hoy. "También hay estándares conocidos, porque existe la estructura del jazz, la idea es extender la tradición y no ignorarla".
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